浪子在天涯's blog

特注：文章来源http://ofly.okimg.net作者风行水上

摘要：绿色设计是近年来现代设计技术研究的一个热点问题，而且绿色产品在市场上也越来越多的涌现。但是，人们对绿色的真正含义并不是非常清晰。本文就绿色设计思维的含义和内容做了具体的分析，并把产品设计中的绿色思维同人性化设计思维相结合，对绿色设计的含义进行了新的拓展。
关键词：绿色产品，绿色设计，人性化设计
引言
近年来绿色设计、绿色产品、绿色食品、绿色工业等等这些名词在各个行业中耳熟能详，绿色也成为产品时代特征之一。北京2008奥运会，也提出了绿色奥运的口号。不管是什么产品，只要和绿色联系起来，就能脱胎换骨，在竞争中立于不败之地。这种绿色消费的浪潮可以说由来已久，但是这种绿色产品的真正含义是什么，似乎反而被人们所忽略和变得模糊了。
   1 现有绿色设计的含义和内容
   1．1 绿色设计的含义
绿色的含义有很多，例如象征生命、和平、春天、大自然、安全、天然、环保、理想等等。我们所说的绿色食品，是引申天然、安全（无毒害）的意义。那么绿色产品中的绿色，含义又包括什么呢？当前绿色产品中的绿色大多是指环保、节能，这也是对绿色产品的普遍理解。但是这种绿色的理解是不全面、不完善的。绿色的含义是值得我们思考的问题，也会影响到我们产品设计中绿色思维应用的原则。
首先我们回顾一下绿色设计产生的历史以及绿色设计的含义。
绿色设计思想最早的提出是在20世纪60年代，美国设计理论家威克多?巴巴纳克（Victor Papanek)在他出版的《为真实世界而设计》（Design for the real world)中，强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用，为保护地球的环境而服务。当时还引起了很大的争议。后来，随着科技的发展以及人类物质文明和精神文明的不断提高，人类意识到生存的环境日益恶化，可利用的资源日趋枯竭，经济的进一步发展受到了严重制约，这些问题直接影响到人类文明的繁衍，从而提出了可持续发展的战略。20世纪80年代末，首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮，继而席卷了全世界。绿色冰箱、环保彩电、绿色电脑等绿色产品不断涌现，广大消费者也越来越崇尚绿色产品。绿色设计在20世纪90年代成为现代设计技术研究的热点问题。
绿色设计的定义有很多，这里我们引用《绿色设计》中的定义：绿色设计（Green Design）也称生态设计 (Ecological Design),环境设计（Design for Environment）,环境意识设计（Environment Conscious Design）。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求[1]。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce ,Reuse, Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。
    1．2 绿色设计中的内容：
绿色设计的内容包括很多，在产品的设计、经济分析、生产、管理等阶段都有不同的应用，这里我们着重将设计阶段的内容作以分析。
    1) 绿色材料选择与管理
所谓绿色材料指可再生、可回收，并且对环境污染小，低能耗的材料。因此，我们在设计中应首选环境兼容性好的材料及零部件，避免选用有毒、有害和辐射特性的材料。所用材料应易于再利用、回收、再制造或易于降解提高资源利用率，实现可持续发展。另外，还要尽量减少材料的种类，以便减少产品废弃后的回收成本。
    2) 产品的可回收性设计
可回收性设计就是在产品设计时要充分考虑到该产品报废后回收和再利用的问题，即它不仅应便于零部件的折卸和分离，而且应使可重复利用的零件和材料在所设计的产品中得到充分的重视。资源回收和再利用是回收设计的主要目标，其途径一般有两种，即原材料的再循环和零部件的再利用。鉴于材料再循环的困难和高昂的成本，目前较为合理的资源回收方式是零部件的再利用。
    3) 产品的装配与拆卸性设计
为了降低产品得装配和拆卸成本，我们在满足功能要求和使用要求的前提下，要尽可能采用最简单的结构和外形，组成产品的零部件材料种类尽可能少。并且采用易于拆卸得连结方法，拆卸部位的紧固件数量尽量少。
    4) 产品的包装设计
产品的绿色包装，主要有以下几个原则：(1)材料最省，即绿色包装在满足保护、方便、销售、提供信息的功能条件下，应是使用材料最少而又文明的适度包装。 (2)尽量采用可回收或易于降解、对人体无毒害的包装材料。例如纸包装易于回收再利用，在大自然中也易自然分解，不会污染环境。因而从总体上看，纸包装是一种对环境友好的包装。(3)易于回收利用和再循环。采用可回收，重复使用和再循环使用的包装，提高包装物的生命周期，从而减少包装废弃物。
    2 绿色设计思维的延伸
从前面4点原有绿色设计的内容可以看出，绿色设计的出发点主要是在技术层面上，从环境保护、节约能源的角度出发。这是“自然为本”的设计思想的反映，也体现了现代设计师的道德和社会责任心的回归。
但是，绿色设计不应该仅仅停留在技术层面上，更应该体现在设计的思维和原则上。绿色设计是在设计观念上的一次变革，要求设计师以一种更负责的方法去设计更加简洁、长久、完美的产品。例如1994年，philip starck为法国一家公司设计的“绿色电视”，除了在技术上选用了一种可回收性材料，在造型和风格上，也体现了简约、持久、安全的“绿色”感觉。
在绿色设计的定义中也提到了“在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求”。这主要是针对在产品设计中体现的人性化设计思想，因此绿色设计可以说是人性化设计思想的进一步深化。
人性化设计的原则可以概括为“以人为本”，在设计中以人为轴心进行设计思考。“ 以人为本”不单单是指个体的人，更包括整体的人，即社会的人、环境的人、宏观的人类。从这一点出发， “自然为本”实际上和“以人为本”是异曲同工。在以往的产品设计中，由于过分强调了个体的人、小范围的人，忽略了宏观的人类乃至整个社会和自然环境，从而导致了资源匮乏、污染严重等种种问题的出现。但是现在我们不能犯同样的错误，即只强调宏观的人，从而忽略的个体的人。绿色产品在环保、节能的同时，还要能更好的满足产品的使用者（个体的人）的要求，包括功能要求、安全要求、舒适性、经济性、美观等等。强调宏观的人，忽略个体的人，这也许正是目前许多绿色产品的一个误区。比方说现在有很多种绿色产品，虽然做到环保了，但是其价格比同类产品要高出很多，而且在功能性、美学性上还不如同类产品，我们怎么能说这种产品是一种真正意义上的绿色产品。
    绿色设计的含义是“以人为本”设计原则的体现，绿色思维也是人性思维的反映。因此，我们在产品设计中，绿色设计的内容除了前面提到的4点外，还要加入一点，就是产品的人性化设计，即注重产品能更好的满足个人的需要，包括功能更加完善，使用起来更加安全、舒适，外观更加美观等。产品设计中的绿色思维还应该包括安全、自然、人性的含义，这样才能算得上真正意义上的绿色产品。
    3 结束语
绿色设计被称为是“工业生产的又一次效率革命”，而且已经成为目前产品设计中的一个主流方向，在很长一段时间内，都会是产品设计中需要考虑和注重的设计原则。但是，到目前为止，绿色产品大都是在某一个技术方面可以做到“绿色”，而并非在产品的整个生命周期实现完全意义上的“绿色”。绿色设计不应该仅仅停留在技术层面上，更应该上升到设计理念和设计原则的高度。因此，我们要明确产品设计中绿色思维的真正含义以及如何应用绿色的思维进行设计，这样才会设计出更多更好的绿色产品，体现出绿色的含义。希望我们的未来可以生活在更多的绿色当中，我们身边可以有更多真正意义的绿色产品。

 

室内设计的方法

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1.大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼是室内设计应考虑的基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观点。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2.从里到外、从外到里、局部与整体协调统一

建筑师A依可尼可夫曾说：“任意建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是说‘从里到外’、‘从外到里’”。

室内环境的“里”，以及和这个室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的‘外’，它们之间有着相互依存的密切关系。设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完美合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相统一。

3.意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固定好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步在设计前期和出方案过程中立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竟争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

View(视图坐标系统)：是系统默认的坐标系统，它是Word(世界坐标系统)和Screen(屏幕坐标系统)的结合。

Screen（屏幕坐标系统）：在正视图中（left、Front、Top）都使用的Screen(屏幕坐标系统)。它采用与屏幕平行的主栅格平面，以X轴为水平方向，Y轴为垂直方向，以z轴为景深方向。

Word(世界坐标系统)：在透视图中使用的Word（世界坐标系统）。从前方看，以X轴为水平方向，Z轴为垂直方向，以Y轴为景深方向。

Parent（父物体坐标系统）：使用选择物体的父物体的自身坐标系统。如选中物体没有层级关系关系，那它就是整个“世界”的子对象，这时显示等同于使用Word（世界坐标系统）。

Local(自身)坐标系统：使用物体自身的坐标轴作为坐标系统。

Grid（栅格坐标系统）:使用栅格物体自身的坐标轴作为坐标系统。

Gimbal(万向坐标系统)：主要针对Euler XYZ Rotation controller(离合XYZ旋转动画控制器)使用，它近似Local坐标系统，但旋转轴不必正交。

Pick(自选坐标系统):可在视图中拾取任意物体，以它自身坐标系统作为当前的坐标系统。

 

已经过去3个多月了，可是几位意大利设计大师在中国国际品牌.设计商年展上有关设计理念和创意的谈话，却总在心头缭绕，因为它留下了太多的思考。 

　　意大利设计以时尚见长，但时尚一词在意大利并不等同于昙花一现。在意大利，一款风行也往往意味着价值恒久；意大利设计绝对是一种创新，但同时又是一种传承，自信地走着一条价值路线。意大利设计师们无法接受以价格来标榜设计所创造的价值，他们固执地坚持设计所创造的是一种真正的价值，而价格不过仅仅是一种肤浅的形式因素。  

　　时尚与经典、创新与传承的融合，源自于大师们对设计背后人们的生活方式、人文脉络的心领神会。在关于启蒙运动的哲学对话中，很多人认为启蒙运动实现了理性的回归，人类从此进入了现代性阶段；与此同时，启蒙运动也让人们失去了发呆的机会，失去了自文艺复兴以来人类对于美好生活方式的向往，从文艺复兴卸掉枷锁开始，人类似乎又迈入了一个现代性的圈套。这种宏大的变迁反映到产品设计中，便形成了产品的商业价值与设计所要体现的生活方式之间的矛盾。当然，在意大利设计师们看来，设计所要体现的不是单纯的商业价值，更主要的是要参与到生活方式的引导中去，通过设计去实现人们生活方式的回归。 

　　也许正是基于这样的思维方式，意大利设计师们深感中国目前采取的基于海量生产的设计模式，将导致基于本土文化理解的设计风格错位，难以产生有价值的设计。  

　　很多人认为中国人并不缺乏创造力，但却忘了这句话的前提。在历史上很长一段时期，世界范围内唯中国马首是瞻，相较而言，那时的中国人的确并不缺乏创造力，而曾经一度的“道法自然”、诸子百家等开放思想，也广泛地渗入于社会生活的各个方面。好景随后消失。随着西方文艺复兴、工业革命的兴起以及中国儒家文化的官方化，中国人的创造力又相对被官僚化的商业模式严重压抑了。实际上，一直到今天，中国的市场经济中仍然掺杂了许多无形的权力因素，还没有完全实现在规则平等基础上的充分自由竞争，无论是宏观的市场环境还是企业内的组织架构变革，仍然逃脱不了权力这只“看得见的手”的粗暴干预。中国文化与美好的生活方式之间总是在遥遥相望。  

　　在大部分中国企业家的眼里，新品设计往往意味着投资上败走麦城的风险；过往的产品既已为市场所接受，那么，只要在原有的基础上加以改进即可。故而，国内企业往往习惯于模仿市场上的畅销品，或是单纯地改良原有产品的造型，而断然不取全新的创新设计手法。 

　　产品设计上的跟风策略直接导致了知识产权的侵犯，恰如刚刚完成的WTO对中国入世5年来的评价一样，5年来中国在国际贸易方面的最大遗憾便是知识产权保护机制不健全；而改良主义同样意味着企业永远无法长大，产品（品牌）个性以及创造、冒险精神的缺失，无法从根本上解决民族和企业本身的创造力、可持续发展问题；从更为直接的营销层面来说，缺乏企业个性传达的产品，必然无法拥有有效的市场，相对于国际品牌，中国企业最大的缺憾莫过于套餐方案的缺失及产品设计集成性偏低。  

　　对产品设计的相对短视，是因为在国内多数企业决策者眼里，设计本身并没有被真正视为企业的经营资源。设计、营销与企业发展之间远没有形成战略上的整合。不仅如此，目前国内企业盛行事业部式的组织模式，强调以销售为导向，这种模式无疑加剧了产品设计、品牌化战略与销售业绩之间的对立。 

　　意大利设计师们认为，要解决产品设计与行销、品牌与市场之间的矛盾，就必须从组织模式入手，进行组织变革，从而增强产品设计自由度。但中国根本的问题还在于企业的战略思维、产品制造价值观方面。功夫在诗外。要解决表象上的二元对立，以及企业发展瓶颈问题，就理应从产品的精良设计与制造入手，实施精品营销战略。 

　　如果说，产品设计风格看起来是那么的令人神往，却又只是一个凄迷的遥远梦想的话，那么，摆在当前的，就理应是努力实现产品设计与制造的精良化。

    当你准备照亮一个场景时，应注意下面几个问题：　　一、场景中的环境是什么类型的？　　场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。　　具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？　　人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。　　最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。二、灯光的目的是什么？　　换句话说，场景的基调和气氛是什么？在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。　　灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调？你所设置的灯光是否增进了故事的情节？　　－在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建？　　除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。三、是否有创作来源的参考资料？　　在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。　　通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。　　在考虑了上面的问题后，现在应当为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异，但是，有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作。四、关键光　　在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。　　虽然点光源通常放在四分之三的位置上（从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用），但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。　　虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。五、补充光　　补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。　　比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。　　模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。　　除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。六、背景光　　背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。其他类型的光源　　实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。在为场景设置灯光以后，还有一些其他因素需要考虑。七、我的解决方法简单而必要吗？　　场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。　　当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。八、有些物体是否需要从光源中排除？　　从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。　　这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的（尤其是光线跟踪阴影的情况下），并且有时对最终图像是有害的。九、用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗？　　建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。十、是否可以使用一些技巧使场景更真实？　　比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛