阿伟【影像坊】

　　二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

　　王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍洩》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。

　　王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。

　　王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

　　王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。

　　当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

　　王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍洩》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

　　王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列•巴赞和70年代的安迪•沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

电影与电视制作工艺流程的异同

 

概述：本文从电影和电视筹备、拍摄和后期制作三个方面来对比其制作工艺流程的异同，其中主要阐述了电影和电视在拍摄和后期制作上的区别，包括设备选择、图像制作、录音、布光、编辑等几个方面的内容，以及从整体流程上叙述了二者之间的相同点。

关键词：前期筹备、拍摄、后期制作、图像制作、布光、录音、设备选择、编辑、化学影像、电子影像。

 

随着新技术的运用，电影与电视两者之间的传统区别正在逐渐消失，甚至两者开始趋于结合，如今在影院上映的电影成为电视节目早已不足为奇了。而用电视的编辑方法来制作电影，也已很普遍。作为两种相似却有不同的媒介，电影和电视之间自然是会有它们在制作工艺流程是的异同。

电影和电视制作工艺流程上的相同之处，主要是存在于前期制作过程之中。前期的筹备工作，无论对电影还是电视，都是必需的 。这些筹备工作大致包括；资金筹备、分镜头剧本准备、选演员、场景设计与选择、拍摄日程，以及幕后安排和版权问题等等。其次，在拍摄过程中，也存在着许多的相同点；实拍时，一般都由导演控制全局；对于镜头的表现也有许多相同之处，如机器调度、光影运用、镜头运动等；另外，电影与电视会集中拍摄镜头，在同一场景中发生的所有镜头都会在同一时间内集中拍摄；还有在声音的记录方面，都讲究声音的现场感，并且要消除噪音。两者的录音内容也都包括对话、画外音、效果声、音乐等。

第三，在后期制作中，电影和电视的编辑都十分讲究连续性和剪辑点的选择，以求做到“动接动，静接静”。剪辑中都需根据分镜头剧本对拍摄素材进行组接。

就电子影像电影和电视在制作流程上的相同点而言，二者基本上相同，大致步骤也都差不多，只是电子影像电影胶转磁或磁转胶的步骤。如今传统电影已逐渐被电子影像电影所取代。但就传统电影本身而言，还是存在着许多与电视不相同之处的。

电影和电视制作流程上的差异，应该从拍摄和后期制作两个大步骤中去寻找。首先，从拍摄过程上来看，主要是设备选择、图像制作以及布光和录音上的区别：

第一、 设备选择方面的不同，是指化学影像和电子影像所需要的设备上的不同。一般，电影所使用的是胶卷，而电视则是使用磁带。电影的黑白与彩色多是取决于电影胶卷的，且电影胶卷的选取要顾及拍摄地点的光照。而磁带本身并不决定拍摄颜色。另一方面，电影一般是使用摄影机；而电视则是使用摄像机。摄像机所摄取的光、色信号不仅可记录在磁带上，还可通过录像机直接传送到电视台的播放系统。

第二、图像制作方面，不同点是镜头上的讲究及颜色。一般电影十分注重镜头，如果拍摄中达不到导演的预期效果，一个镜头就会NG很多次。而在电视现场直播节目中，反复预演是不可能的。在色彩方面，电影胶片有彩色和黑白之分，通常是通过使用与所用的光匹配的胶卷来补偿彩色的变化的。

第三、照明布光，以及录音上的差异。在布光上，产生同样的效果，电视节目比电影花的时间要多很多。电视倾向于在整个表演区域布置大量的光，形成相当平的布光，也因此电视制作应避免强背光照明和极端的高亮度。但由于胶片的较高光敏感度，所以电影外景地使用更低光照度和更逼真的照明技术会更易更节约时间，但同时电影的单机拍摄方法却也很耗时间。录音方面，电影制作一般使用双系统记录，电视是使用单系统录音的。

其次，后期制作过程中，电影与电视的主要体现在步骤上，使用设备上，以及编辑上的差别：一、在后期制作步骤上，电影与电视相比较，电影步骤更麻烦。胶片在编辑之前要进行冲洗底片和印制样片的过程。而在编辑之后，还需进行双片受审、套底、转录光学底声、声画合成、校正拷贝、标准拷贝、发行拷贝等程序。这些对于电视而言是不需要的。

二、在设备上，由于后期制作中电影所要进行的程序更多，所以其所需设备也相应更多；。电影在后期制作中要用到的设备有：量片机、套片机、声画编辑机、接片机、接片器、洗片机和印片机。在放映过程中，电影需要放映设备、放映场所、放映银幕等组成完整系统，而电视则是通过电视信号的发射和接受来实现播放的。

三、在编辑上的差别，一般电影是以物理方法剪辑，也就是将一个个拍摄素材镜头分剪开来，形成独立的素材片段，修改时需要新剪辑再接好。并且在声响编辑方面，电影要把剪辑后的各种声音都混录到同一磁片上，然后进行转录光学底声，最后根据画面进行声画对位。由于录像机在电视制作中采用数字非线性编辑，由此，电影所需进行的编排、修剪对齐、挑出落选镜头等工作在电视编辑中都由编辑内部电子化地完成了。电视通过数/模转换系统进行素材数字化，而电影若需要进行数字非编，则需先进行胶转磁的程序。

总体而言，电影在制作工艺流程上要比电视讲究，也比电视的制作更麻烦。而电视相比较而言则简单了许多。但其实电影和电视在技术上早已相互交织在一起了。胶转磁、磁转胶设备的应用就很好地说明了这一点。

影视剧的100个俗套

1、听到噩耗，手中的碗一定会掉到地上碎掉。

2、遭遇突变，伤心难过时冲到外面，天气一定是打雷下暴雨。

3、掉到悬崖底下一定死不了，因此，跳海跳崖是百试不爽的逃生法。

4、直觉一般总是对的，不祥的预感总是应验的特别准，算命先生的话一般也挺准。

5、临死前的话一定要说完。

6、不敲门闯进去一般会遇到两件事，上吊和洗澡。

7、女主角或男主角一般在一部电视剧中至少洗一次澡。

8、女扮男装被识破一般有以下四种方式：帽子被打掉，掉进水中，碰到胸部，换衣服被看到。

9、好人躲进府中，任坏人怎么搜一般都搜不到。

10、一般坏蛋boss第一次都死不透，总要垂死挣扎一下，非要再被砍一刀再死。

11、大战之前一般都有意中人赠送护身符。

12、夺刀（包括剪刀）的结果一般是一个人被划伤。

13、电视剧中新出现一个配角，一般下面发生的事情（和案件）就和他有关。

14、逃跑的时候，要不就是逃到悬崖；要不就是逃到开阔地，然后周围突然杀出大批人马。

15、太师一般都是坏蛋头子，不管他姓什么。

16、对一句重要的话常常一下没反应过来，之后又重读一遍，这才大为惊讶。

17、挡在男女主角之间的第三者的下场一般都是死。

18、久别重逢的关键时刻，电话、呼机总是不合时宜地响起来。

19、逃跑时，在山上走路时特别容易崴脚或者摔跟头，之后就会说：“不要管我了，你们快跑。”。

20、先拍镜子里面或湖面的倒影，之后转到真实场景，是影视拍摄的常用手段。

21、世上总有两个长得一模一样的人。

22、爬山的时候总会踩到一个石头一滑。

23、心情不好，事业不顺时就头发散乱，胡子拉揸（武侠片中，本来没有胡子的男主角这时候就会留起胡子）。

24、人一死，镜头一转，就是一张黑白照片。

25、女人突然感到恶心只有一种可能，就是怀孕。

26 、战争片中常见场面，地平线尽头逐渐出现部队。

27、表现时光飞逝一般有两种方法：1、用字幕说明多少年后，2、主人公作一个动作（如骑马，跑步），做着做着就突然长大了。

28、阻止敌人的最后一招是抱腿，而抱腿的结果一般都是壮丽牺牲。

29、衣服湿了，烧火烤衣服或避雨一般都会产生绯闻。

30、比武时两人对峙，一般都要按照目光、表情、姿态的顺序仔细描述一番。

31、女主角伤心的时候，跑呀跑，最后一定是抱着一棵树开始哭。

32、坏人偷偷向主角开枪，一定有一个人大叫“小心”替主角挡枪。

33、一旦失去工作，又急着要钱，就去（或扬言要去）码头扛麻包。

34、坏人将好人压倒在身下，一般都会双手举刀高举过头来作致命一击，不过一般此时黄雀在后，最后死的还是坏人。

35、武林最厉害、最有名的武功一定是一门邪功。

36、生气的时候会随手拿起附近的东西砸在地上撒气，因此在主人生气时上茶，那茶碗一定会被砸碎。

37、羞辱别人总是让对方钻过自己胯下。

38、敌众我寡时，总会有人自愿殿后，最后壮烈战死。

39、武侠片发生的门派一般都是武林第一大派，其掌门是武林盟主。

40、为了表现一方武器占优，总要让另一方被砍出几条伤口。

41、“放长线，钓大鱼”是最常用的伎俩。

42、闭关练功的时候一般会出事。

43、坏人发的毒誓一定会应验。

44、一旦放别人走，就说：“你走，走的远远的，我以后不想再看见你。”

45、夫妻一齐死去总要把手握在一起。

46、一开始就喜欢的后来会变成爱恨交加，一开始不太喜欢的反而有可能终成眷属。

47、骨灰一定洒入大海。

48、即使在古代，也特别讲究一夫一妻（男主角一般只会在诸多红颜之间选择一个）。

49、被人骂急了都是一个大嘴巴扇过去，而被打的人一般会嘴角流血。。

50、权倾朝野的权臣，不论是太监还是王爷，称号都是九千岁。

51、古代女主角死了，一般都放到一条船上，上面铺满花。

52、古代男主角的随身书童肯定会与女主角的贴身丫鬟对上眼。

53、抓个人质是逃跑的最好办法。

54、凡是不知该说不该说的话肯定是要说出来的。

55、当被问道“想听真话还是假话”，所有人都会选择听真话。

56、电视剧中有钓鱼的镜头，一般都是两个人在谈话，但谈话结束时肯定会钓上一条鱼。

57、头撞到墙上一般都有个钉子，很多人就是因为这个莫名其妙的死了。

58、打电话时因为犹豫半天不说话，对方也不挂。

59、丧失记忆的人最终一定会苏醒，但他选择的不是原来的生活，而是丧失记忆后的生活。

60、所谓最后一次，以后洗手不干，一定会出事。

61、想偷偷溜走时总是碰到一个带响的东西。

62、逃跑的时候，一般找个地方躲起来，等追的人冲过去，再出来。躲藏的地方一般是箩筐、草丛。

63、神秘之地外面都立个石碑“擅入××者死”，不过进去一般都没事。

64、第三者欲拆散原来的一对，常用办法是故意让一方看到自己与另一方亲热。

65、穿越时空的人，不论是去未来还是会古代，都会在新的环境里生活的更好。

66、描写非常害怕就给一个裤子湿了的特写。

67、电话总是要一直响到有人接为止。

68、不知情的人在犯罪现场发现凶器，总要捡起来看看。

69、晚上（或清晨）偷偷回屋肯定会被发现。

70、第一次试验新发明（特别是火器）肯定会失败。

71、救过的人以后一定会在关键时候帮上忙。

72、逃跑、打斗的时候一般都会把路过的小摊弄得乱七八糟。

73、掀盖头一般不会见到想见到的脸。

74、电视剧中的高学历者往往不是什么好人。

75、看见心爱的人睡在床上，一般都会给他盖被子。

76、说在路上还有多少分钟就到肯定不会按时到；同样，到对朋友或家人说：“你等会，我一会儿就回来”的人一般都不会按时回来。

77、一段谈话结束，在一人离开时，另一人会突然说：“××，谢谢你。”

78、给别人酒里下毒后， 在别人喝的时候一定会盯着对方。

79、怀孕期间流产的概率总是特别大，造成流产的原因大多是从楼梯上滚下。而且一旦流产就很可能丧失生育能力。

80、一旦得了绝症，就故意把自己的男朋友（或女朋友）气跑。

81、主动摘下面具的人为女性的可能性比较大。

82、被打中伏在马背上肯定死不了。

83、男女相爱一般都用“金风玉露一相逢”那首词。

84、劝说人的理由都是：“你要是为他好，就……”。

85、剧中人物（特别是古装剧中）总有一个经常聚会的餐馆。

86、剧中人物对只需回答“是与不是”的问题一般都不会直接回答，或者不回答，或者顾左右而言他。

87、物体从高空落下，一定要拍一个落下的镜头。

88、当听到自己被悬赏时，一般都要对价码做一个评价。

89、真正的凶手总是因为言多必失，说出了自己本来不应该知道的东西而暴露。

90、两人交谈完毕，一人离去，总要拍摄一下另一人此时的表情。

91、用洗澡、睡觉来掩饰是常用的手段。

92、恶习难改的人一旦表示要痛改前非，他就离死不远了。

93、一个人住院，总要先拍一下手术室外众人的感受。

94、缝衣服的下一个动作就是扎到手。

95、信上看不清楚的字肯定是关键字。

96、心慌的时候开汽车门一定会掉东西。

97、撤退的时候明明没人追赶，非要有个人自愿留下来，说：“你们先走。”而这个人在接下来一定会出事。

98、以前认识的人的重逢总要因为种种原因而错过，但最后一定会重逢。

99、一阵剧烈咳嗽后用手帕捂嘴，一般都会吐血。

100、下面是一些影视剧中的常见台词：

医生宣布死亡的话都是：“对不起，我们已经尽力了……”

久别重逢的时候就说：“我以为这辈子都见不到你了。”

摆脱不喜欢的女孩时就说：“我一直只把她当妹妹。”

向爱人解释误会的常用说法就是：“我们只是普通朋友。”

置疑别人的陈述就说：“你哪只眼睛看见……”

表示不满的话就来一句：“岂有此理。”

剧中人还爱说些废话，比如：“你看，××走了”，还有，问旁边也不知情的人：“你看他们在干什么呀？”

                                                  影视后期合成软件之比较
一、After Effect：在电视包装中After Effect是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。Adobe 本身是生产平面处理软件 Photoshop 起家的软件公司， Photoshop被图像领域广泛的使用。 这使对硬件性能要求并不高的After Effect非常适合作为电视包装软件使用，After Effect的以下特性使它成为了使用最广泛的合成软件。

　　1 和平面软件结合非常好，支持Photoshop、Illustrator等的文件格式。
　　2 使用简单非常容易上手 。
　　3 可以和任何的动画软件兼容。
　　4 特效插件多如牛毛，非常适合做一些绚烂的光效果，这正是电视包装需要做的最多的工作。
　　5 对硬件要求很低，并且图像处理速度比较快，适合做多层的合成效果。

 

二、Flame：虽然 After Effect 在电视包装中使用最多的后期软件，但是它并不是最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI 工作站上的那些如Discreet公司的 Flame 等高端合成软件，不过那些软件毕竟价格极其昂贵。所以说比较适合普通的电视包装师的合成软件还是PC 机的这些合成软件，使用这些PC机的合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。

 

三、Combustion ：近些年来PC 硬件水平的提高使Discreet这样的高端软件制造商也开始发展PC平台的合成软件系统。早在2001年Discreet就将原来的PC合成软件 Paint和 Effect进行了整合推出了完整的PC机合成软件 Combustion ,它在推出之初被广大的合成工作者极为关注，当时被誉为PC 机上的 Flint 之美名，虽然Combustion 和SGI 平台的合成软件尚有很大的差距，但是它可以和一些高端合成软件共用一些修改工具，Combustion制作的抠像和校色信息可以直接被这些高端软件识别。Combustion 经过了几年的发展又增加了很多的新的特效加上本身的功能已经变的日益强大，并且在操作上使用了 Discreet 的传统的严谨风格，使用合成软件标准的黑灰界面（最大限度降低界面对于色彩矫正的影响，人眼不容易产生视觉差，达到更为理想的校色结果）。Combustion 后来整合了particle Illusion 和Flex Warp等比较实用的，再加上Combustion本身的文字、跟踪、抠像、校色等功能，使Combustion 成为一款理想实用的后期合成软件。值得一提的是Combustion可以使用90% After Effect外挂插件，这使它的性能大大的提高，甚至Combustion可以将After Effect内部功能也引进到软件内部使用，但是Combustion 对硬件的要求要比 After Effect 高一些，这使得它的使用受到了一定的限制。

　　Digital Fustion：还有一个包装高手偏爱的后期合成软件就是Digital Fustion，说来他和Maya有一定的渊源，当时Maya出到了版本3，面对Combustion与 3ds max 的整合， Alias 感觉没有一个和Maya配合的后期合成软件实在有点不太合适，于是将 Digital Fustion 购买过来发行了一个 Maya Fustion 的版本，很多人就是从那个时候开始使用Digital Fustion的。面对当时还比较幼稚的After Effect 使得用户感觉到了Digital Fustion是一款比较专业的PC 合成软件，于是被很多高手所接纳。当时Digital Fustion可以做出比较令人惊奇的举措——高价购买了只针对 Discreet 高级软件开发的后期特技插件 5D BOX，这使当时很多其他合成软件瞠目结舌。

 

四、Edit/Effect/Paint
Edit/Effect/Paint是Discreetl Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中Edit是专业的非线性编辑软件，配合Digi Suite或Targa系列的高当视频采集卡，是仅次于Avid Media Composer的优秀非线性编辑软件。Effect则是基于层的合成软件，他又定类似于Inferon/Flame/Flint的Action模块，用户可以为各层画面设置运动、进行校色、扣像、根踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After effect涉及的各类滤镜，大大地补充了Effect的功能。由于Autodesk成为Discreetl Logic的母公司，Effect特别强调与3DS MAX的协作，这点对许多以3DS MAX未主要三维软件的小型制作机构和爱好者而言特别具有吸引力。Paint是一个绘图软件，相当于Inferon/Flame/Flint软件的绘图模块。利用这个软件，用户可以对活动画面方便地进行修饰。他基于矢量的特性可以很方便地对画笔设置动画，满足活动动画的绘制需求。这个软件小巧精干，功能强大，是PC平台上的优秀软件，也使其他合成软件必备的补充工具。Discreetl Logic公司通过让这三个软件相会配合，比如从Effect和Paint，对镜头进行绘制和合成，大大提高了工作效益，这也是此软件成为PC平台上最具竞争力的后期制作解决方案之一。

 

五、5D Cyborg

目前在国内的影视制作领域里，已经有人在使用一种高级特效后期制作合成软件---5D Cyborg，它有先进的工作流程、界面*作模式及高速运算能力；能对不同的解析度、位深度及帧速率的影像进行合成编辑，甚至2K解析度的影像也能进行实时播放。5D Cyborg 可应用于电影、标准清晰度影像（SD）及高清晰度(HD)影像的合成制作，能大大提高后期制作的工作效率。它不仅有基本的色彩修正、抠像、追踪、彩笔、时间线、变形等功能外，还有超过200种的特技效果。
5D Cyborg的特效环境会协助创作师创建完美的特效。Cyborg中包括了很多特效工具可以应用在场景和目标物体的合成过程中。对于任何单一形态的3D物体，你都可以任意将它分割数次。你可以通过输入3D物质的质地数据和合纵坐标的方式达到最后的合成。在交互式的3D合成环境中，你可以随意更换贴图、进行3D变形，达到令你满意的效果。
为了在合成器中更快更灵活地创作字幕，Cyborg不仅包括3D字体，还包括新的2D字体模式。新的工具是具有编辑能力的文字处理程序，它能保证我们无论*作到哪一步，都能将文字作为原始素材进行处理，达到任何想得到的制作效果。时间线上的基本编辑功能与工作流程也达到了完美的结合。对于每个合成工作环境，Cyborg 是输出/入工作站的中心。
5D Cyborg 加上完整的EDL功能和更多更有效的合成特效，可能成为影视特效编辑的主导系统。5D Cyborg 的功能非常多，下面是它的几种特殊功能：
Video and Audio I/O （视频音频输入/输出）
支持非压缩的SD和HD
用笔进行音频或视频*作
采用集成化的插入模式进行输出
8-bit和10-bit输入输出
支持Sony RS-422和RS-232的机器控制
高达四条通道的16-bit数字(AES/EBU)音频的输入和输出
用EDL码进行采集视频音频

Time Tracker （时间追踪）
可通过预测运动来分析处理运动物体的边缘和运动轨迹
可创建新的自动扭曲和变形的帧画面
不需要改变或低温处理就能达到加速度或慢动作的效果
实时追踪模糊运动功能
背景运动分析功能
清除物体运动矢量
多次重新调整时间、模数或其他*作时可重复使用运动数据

Colour corrector(色彩修正)
可控制RBG的增减、色调和饱和度
通过YUV对亮度的增加和消散、色度的色调和饱和度进行控制
在专用视窗中对阴影、中间色调和高光进行控制调节
采用Gamma控制调节Master、红色、绿色和蓝色通道
标准化的（自动分类）工具
双视窗显示功能，可在同背景下进行参照对比
有基于波形、矢量显示器和直方图的GUI功能
黑色、白色和灰色点的设置功能
PAL和NTSC视频制式
着色控制功能
色调转换功能

Distort （变形）
由alpha通道进行从轮廓到轮廓的转换
双视窗显示模式可同时看到初始和结果
无限网格点的追踪功能
角度和透视的固定功能
可编辑曲线运动和完善曲线控制功能

 

六、Shake
Shake被称为最有前途的特效合成软件，他的功能强大，同时还有许多自己的特色。该软件现已被苹果公司收购，PC版到2.51。MAC版LX版到3.00。
同Digital Fusion／MAYA Fusion一样采用面向流程的操作方式，提供了具有专业水准的校色、扣像、跟踪、通道处理等工具。

七、Commotion
Commotion是由Pinnacle公司出品的——套基于PC和MAC平台的特效合成软件。 Commotion在国内的用户较少。但是，这并不表明其功能不强。正相反，Commotion拥有极其出色的性能。同时，由于Pinnacle公司是一家硬件板卡设计公司，所以，其硬件支持能力也极强。Commotion与After Effects极其相似。同时，它具有非常强大的绘图功能。可以定制多种多样的笔触，并且能够记录笔触动画。这又使它非常类似于Photoshop和Illustrator。曾经有人戏称，Commotion iS a baby Of After Effects and Photoshop。Commotion除了其强大的绘图功能外，运动追踪也非常强大。同时，它的特效功能也不逊于其他特效合成软件。它人性化的操作界面，也使其非常容易-卜手。总体说来，这是—款在各方面都做的中规中矩的软件，最新版4.1。除了上面讲到的特性合成软件中，还有许多出色的软件，比如Alias Wavefront的Composer、Media lllusion、Quentel的Henry和Domino、Soft lmage DS等等，我们这里就不再一一赘述。大家如果掌握了—两种合成软件的具体使用就会发现，所有这些软件都是实现这些原理的具体手段，从本质上讲并没有多大的区别，只不过界面形式、操作方式等有很大不同而已。如果能意识到这一点，再学习其他合成软件，就会易如反掌了。最后要讲的是，对一个特效合成师来说，软件的选择固然重要。但是，对镜头的把握、对影片的感觉则是更为重要的。在掌握了一种特效合成软件的同时，要多进行观察，学习软件以外的知识，并将其融合到自己的影片中。只有这样，才能够成为——个出色的特效合成师。