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如何找到剪接点
  
我看电影就最留意剪辑点，接得顺很印象深刻。

1。动作接动作——《鬼子来了》中日军答应给粮食，姜文以为是做梦，要求再扇自己一巴掌，巴掌落下。

“啪——”的一声，挥动鞭子，大马车拉着粮食在土路上飞驰。

动作和声音接得很棒！

2。《这个杀手不太冷》，恶警察在杀女孩家人时，小弟弟藏在床垫下，匕首划破床垫猛地扎下，接。

砰——，另一警察开枪。

3。纵深接纵深。

片名忘记了，美国片，轿车减速，停靠在路边，路面上白色标记向远方延伸（纵深）。摄影机运动落下。

接码头栏杆和路基（纵深）。摄影机运动。

4。形状接形状

参赛的作品岑丹露《饺子》中钢精锅，盆，菜板，大盆，锅盖，盘子，茶杯，

都是圆接圆。

00：18，拍面团接烟花炸开，动作和声音。

5。光接光。

参赛的作业邱平的《费加罗》从00：14——00；18光线逐渐亮。小孩跑到大门口接街上摩托驰过，完全亮起来。

想起老师解读巴顿中，巴顿躺在床上到拉开窗帘，光线由暗逐渐边亮。

6。声音接声音

〈从毛泽东到莫扎特〉中外国音乐家在拉琴，他的动作接到小姑娘在拉琴，仍奏的同一支曲子，音乐没有停顿和变换，感到很顺。

7。一个朋友要拍DV短片，我给他一个我自己找的剪辑点。

公路上，汽车飞驰，车轮滚滚。

方案一，接勺子在咖啡杯中搅动，拉开，咖啡厅全景。

方案二，接木轮旋转，手在修泥坯，接陶吧圆型屋顶，圆桌，烟灰缸。

只要看片时留意，会发现剪辑点的例子很多，

自己动脑想，可能还会有独创。

自我鼓励一下，嘿嘿~~
           

蒋等等    
 
多看看<丹麦交响曲>里边就有不少很好的例子   声和光匹配。。。

比如

镜头碰到树枝 接 一棵树倒下

切割圆木落下  接已经成形的木条

还有好多。。。
          

weijia    
 
有一个片子，在这方面做的很好．几年前看的一个美国的娱乐片，叫＜时钟滴答＞，原名就是英文的ＤＩＤＡＤＩＤＡ，，，意思就是时钟走动的那个滴答声．

大意是一对同性恋女人为了可以在一起，杀各自亲人的故事，悬念做的很好，很巧，剪的更巧．几乎每个点都是考虑剪的

jiangchong    

我认为作为一个导演应该练习剪辑点不是意识问题，是“肌肉记忆”问题

1、做圆解圆，方接方、三角接三角

2、动作连贯的剪辑。（详见周老师对唐人街的剧本分析）

3、色彩和光比敏感

4、声音的意识

       

 
育才004387053013    
 
今天做周老师的作业，给费加罗的婚礼加画面，音乐是相当棒的，素材也准备了不少，但老找不好接点尤其是音乐节奏快的地方．        

nightforest    
 
补充一下，接法没有一定之规，主要是要服从整体效果。圆可以接方再接圆再接方，形成积累。动作及镜头角度可以非流畅，即“跳”。光和色可以可以统一，也可以对比反衬。声音的剪辑有更多可挖掘的地方。

剪辑要剪出空间关系，人物关系，节奏气氛，叙事结构。面对视听素材，运用电影视听思维，多在剪辑台上完成剪辑的训练。        

V37    
 
找匹配关系：

排队走路的人群接啤酒生产线上的移动的啤酒队列（我尝试把划龙舟的镜头接啤酒队列感觉也很不错）
焊接的闪光接湖面太阳倒影的闪光

色彩相似匹配 
运动相似匹配
形状相似匹配

有个说法：人对运动镜头剪辑出点多余的2，3格可以去掉，可以由心理补偿完成运动,而对入点的前2,3格记不住所以可在确认的入点处提前2,3格切入,这样剪辑的更干净！事实是否这样我自己没特别留言，如果不为出画需要，不要等飞机完全飞出再切    

zhouzhou    
 
大家都说得非常好。我不参与讨论也照样顺利地进行。这非常好。这是研究，这是探讨问题。网上出现的最坏的情况就是什么也没有弄懂就瞎争一气，明明错了，还照搬坚持到底。这种人在网上闹闹，提醒大家，还有这种人存在，那也不错。

电影使用的是视听语言，具体地说，它是在摹拟人的视听感知经验，这里包含一个很重要的因素，那就是人对外界的光和声的反应。我们把这叫着视听效应。比如说，一个镜头开始时是一个远景，突然一个人从下面入画，好像是他直起腰来的动作，看的人吓了一跳。这是一种视听效应。如果是切，那就是一个剪辑点了。大家提的圆接圆，方接方都是一种视听效应。一种心理活动的的反应。可是圆接方呢，那也有效果，可能是不顺的效果。也可能是很舒服的变化。在生活里，你的眼和耳始终是在工作的。除非死了或暂时失去了知觉。摹拟人的视听感知经验，首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的。或者就电影术语来说，象是一个镜头拍下来的。在正常情况下是如此。所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验，你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆，而且是同心圆，你的眼睛来不及看到那接点，因为作为中心的那个圆没有动。于是观众就以为是一个镜头。这就达到了连贯的效果。当然，生活里也不一定是那样，由于各种外界的刺激，你可能闭上了眼，你可能在视觉上被吓了一跳。那你也得会，也得知道如何造成这种效果。最近，面授班和网络班都安排了这类作业，有的学生做得好，可是更多的学生做得不好。这得动脑筋。别以为不顺的就很容易做到。一般很容易就做得不顺，可是要达到有目的的不顺，那又是另外一回事了。

总之，好的剪辑点都是视听效应。刚开始时，你要多看影片，看别人是怎样接的，别人是怎样来利用视听因素来造成顺的或不顺的效果的。开始时，效果不显著。这是必然的，这是一个不可少的过程。有什么关系。看下去。慢慢地你就学会看了。
文章引用自：

 1、怎样将素材倒放？
在时间线上右键单击素材，将播放速度设置为 -100％
2、为什么Premiere不能导入JPG格式的图片文件？
安装QuickTime就可以解决问题。

3、用PR预演效果时出现:有一个错误的文件存在,写入文件错误(磁盘是否满了?) 出现了这样一句,这是软件有问题还是什么?请教有办法解吗?
预览前保存项目的时候不要用中文的文件名

4、在PR里有什么办法将一串文字排列成圆圈形状？
WINDOW/SHOW VIDEO EFFECTS打开VIDIO/DISTORT/POLAR COORDINATES……赋予你想用的文字，POLAR COORDINATES特效的INTERPOLATION数值为100，然后选择RECT TO POLAR……

5、在时间线上降低了素材的播放速度,结果画面抖动的厉害,应该怎样处理?
在Premiere中只要视频素材的速度低于100，也就是被拉长以后，它就会出现抖动现象，这是因为PR的缺省设置为不添加过渡帧，可以在素材上点右键，选Video中的第四项Field Option，在最下面的小方框内加上勾(即Deinterlace When Speed is below 100%的前面）点OK即可，这样就不抖了。

6、final effects ap （for Pr4.2)在Pr6.0中不能正常使用！
使用Final effects for After effects的版本，将所有文件复制到Premiere安装目录的plugins目录下即可。

7、如何才能实现含alpha通道的tga序列的输出。
输出带Alpha通道的tga要将色彩深度设为millioms+，也就是32位颜色深度。

8、Premiere　6.5　有那些新功能?
1。real-time preview:实时预览（在捕获和项目设置中可以找到此选项）
2。adobe title designer:字幕制作，界面、风格、连模板几乎完全仿造TM软件的，只是没有预先设定的动作，只能靠自身的MOTION来补充了，我想在PR70版本中也许会超过TM。
3。powerful sound engineer tool:声音处理工具，在音效里。
4。adobe mpeg encoder:视频压缩程序，mainconcept公司出品，网上查一下就知道这个产品在全球排名一、二的，效果吗？一试就知，如果在输出时不做处理的话，选这个软件压缩完全可替代“小日本”，我也做过这两个软件的测试，效果很好。
5。DVD　authoring:处理DVD的工具。

9、Premiere6.5的字幕编辑工具不能输出汉字，请教各位高手如何解决？
较好的办法是点击文字后（T）再右击字体，这时会出现一大串字符，用浏览器查方便和直观。在F字母部份有仿宋、舒体等；在G、H、K、S、M等字母开头的还有各种文体。不过确实没有PRE 6中的TITLE有汉字那样直观，但功能是强大多了。

10、从VCD上截取一段音乐，MP3格式，可为什么我在导入premiere的时候，提示不支持此格式而无法导入？而我导入别的MP3时就可以呢？
用超级解霸压的MP3会调不进PR。

11、我在用pm制作CVD相册时发现我的照片被撑大了!变成了小胖子,在ps里改变图像大小后352×288也是这样，不用到pm就已经变形了。请教高手们，我该怎么做才可以？我的pm是6.0英文版。
在PS做成352*288的图要先新建一个352*288的图，然后将照片贴上去进行等比例缩放，不能直接改变图像大小。在PR中要在Video Options中选Maintain Aspect Ratio来保持照片原比例。

12、我在PR6中做节目时,不知为何不能导入MPEG文件了?
我想可能是MPG文件本身的问题，最好不要用超级解霸转出来的MPG，试试其它的MPG文件看看，也可以将你的MPG文件调到ifilm中过滤一下看看，如果能过滤出来还调不进去，就是PR的问题，否则是MPG的问题。

13、请问怎样才能使photoshop生成的tga文件，在premiere看可以透明的文件？
在PS中做tga带Alpha通道要使用蒙板，比较烦，PSD来得快，PS和PR是一个公司的，同时打开两个软件，在PS中修改PSD图，结果在PR中可以立刻看到合成结果，非常方便。

14、在PR，我想用一张图片做背景，并让图片以部分画面缓慢移动，就像缓慢转移摄像机镜头拍摄到的画面,应该怎么作？
做一幅大一些的图，然后有滤镜Image Pan,将尺寸设为352*288或其它相应的视频尺寸，按下Shift键从角上调整大小心保持原比例，然后设置关键帧，让所设框的位置在起点和终点不一样，就产生了镜头摇移的效果了，Image Pan的意思就是镜头摇移。

15、我将A段和B段jpg图片放在Video1A中，应用Transitions进行转场，就用最简单的Cube Spin。合成AVI文件以后发现从A到B过渡时会出现几帧黑屏然后才进入B画面。我应该怎么设置才可以没有黑屏？
在使用转场效果时一定要注意转场的两端要与A、B两轨上的素材相对齐，在直接拖放时它会自动对齐，但如果你移动后，应酬自己检查是否对齐，必要时可将时间标尺放大到1帧进行检查，以确保没有夹帧现象。

16、怎样在motion中保持两个关键帧之间的变形保持一致？
在设移动路径时如果在起点上改变了右下角的四个点的位置，这时可以按Ctrl+C，然后到终点上按Ctrl+V，这样变形的形状就一样了。

17、在做电子相册的过程中如何同时预览音频、视频？
那要让电脑处理一下,要想实时预览之前请按一下回车,让电脑走完后就可以同时预览音视频了.

18、据说可以做出类似胶片的效果，但是不知如何实现？PR里有这个功能吗？
PR本身没有，HFX有，也可以自己作图。

19、我用PR输出电影后，发现不但虚拟素材输出成电影了，而且虚拟素材的源素材区域也重复输出成电影，如何在保留虚拟素材的源素材区域（以便于今后进行修改）的同时；又防止在输出电影时虚拟素材的源素材区域被重复输出。
设定能预览范围，输出work area。

20、PR时间轴的时间标尺上方有一条红线代表什么？
黄线是代表工作范围,红线是代表这段素材不能实时。

21、剪辑一段比较长的采访，为了防止硬切造成的画面跳动，通常都用叠画遮掩一下，这种效果在PR里是如何实现的呢？
使用转场--Cross Dissolve.

22、我的一个照片在使用"视频选项--保持长宽比"后两边出现边框,请问我怎样才能去掉它,在滤镜里 试过,不行....
使用移动路径，选中use clip，并将左下角方框内白色改为黑色。

23、Title motion 4.2里如何输入中文？
在tm4.2目录下打开inscribe.ini文件并对[Configuration]下面的一个
语句进行修改，原句是：
；Hebrew Font Options
；GlyphProcessing=1
修改后为：
；Hebrew Font Options
GlyphProcessing=1
就是去掉一个分号
保存后重新启动windows。
2.启动Title Motion(在premiere-project-create-Inscriber TM Effect)进行设置。方法是
File-Preferences-Character Generaton-选中Use Custom IME即可。

24、在PR的时间轴中能否替换照片，也就是在保存某一图片原来的透明度、运动等设置的基础上，将图片替换成新图片？
替换的方法是先保存关系后退出PR，然后将要替换进去的照片以同样的格式、同样的文件名、存放在同样的位置，再在PR中打开原关系，照片就被自动替换上去并保持了所有原设置属性。

25、怎样将视频回录到dv？
输出时使用export timeline>export to tape ，并且要在第一个选项打√，premiere 才能控制DV的回录。

26、怎样修改图片素材默认导入时间？
在菜单Edit-preferences-General And Still Image 中修改Defaule Duration中的数值就可以更改图片素材导入后的默认长度。

27、怎样制作宽16：9的宽银幕效果？
如果前期拍摄的素材不是16：9的，在Premiere中可以使用在上下建立遮罩，或者使用变形滤镜将视频压扁一些的方法来模拟，两种方法都会对素材造成一定的损失，，前者会遮挡一部分的素材，后者会使素材产生一点变形。可以根据具体情况，灵活使用其中一种，或者综合使用。

28、导入MPG文件后，生成的视频出现抖动和跳帧现象应该怎样处理（Ps：更换Premiere版本，进行碎片整理，重新采集均无效）？
用myflix先trim一下（并没有剪切，是只重新编辑一下），导入就不跳了。

29、导入怎样在人物脸上家马赛克？
在素材上面建立一层，施加马赛克特效，然后使用motion调整位置和大小。

30、怎样制作动态遮罩？
三种方法
1：最笨的但是绝对有效且效果不错
导入PS一帧帧的做。
2：折中的方法
PR和PS配合来处理
对于有明显区别的部分，可以使用滤镜（比如LEVEL，COLOR BALANCE等，使某一部分更加突出）然后输出到PS修改。
3：最快的方法：
使用抠像软件，比如MOKEY等，轻松生成MATTE。不过要精益求精还是要PS来修改一下。
31、怎样导入序列图片素材？
在import窗口中，单击选中序列图片的第一帧，钩选improt窗口最下面的Numbered stills。

文章引用自：

　　《丹麦交响曲》是一部旅游电影节的获奖影片。该片介绍了丹麦的自然景色、风土人情以及人文景观。整部影片听起来像旋律优美的交响曲，看起来像装帧精美的风情画。在长达18分钟的影片中，没有解说词、没有同期声采访，只有优美的画面、动听的音乐和逼真的音响。影片没有扣人心弦的故事，也没有火爆刺激的场面，全靠画面与画面的连接展现出一处处风景名胜、道出一种种人文风情、推出一个个享誉世界的精美产品，显示出种种传统的文化习俗。这点点滴滴编织成一道绚丽的风景线。
　　这部影片最精彩的莫过于画面的组接。它突破了许多常规的思考和做法，呈现在片中的是一种新观念、新思路、新手法、新效果，细读之后有许多地方值得借鉴。
这部影片的整体构成不是按照时间排序，也不是简单地按照原因和结果罗列，而是充分运用各种视听元素的内在联系构筑起来，在决定各部分内容如何排列以及段落之间如何衔接时，更多的是考虑视觉的连贯性、声音的相似性、意义的承接关系以及感觉的相似性等等。写文章不可能用这样的结构方式去排列和连接各部分内容，只有面对电视画面、面对自然音响和音乐时，才有可能这样谋篇布局，从而形成一系列巧妙而别具一格的画面组接效果。让我们观赏分析一些具体实例。
 
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　运动状态的一致性
　　这组镜头中的对象都是移动状态的。组接这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　用想象和联想延伸画面
画面首先用一组镜头表现人们骑自行车，孩子们欢快地骑着幼儿车，一位男士象竞赛一样飞快地蹬着，镜头追随着他，只见他飞也似的骑出了画面，紧接着影片组接了一个俯瞰森林、河岸、古堡的航拍镜头。我们仿佛乘着自行车飞翔，飞翔在蓝天大海之间，飞翔在田野山川之上。在这里，自行车的飞翔与航拍都是在"飞"，这种借助于想象和联想延伸画面的方法，使天上地下融为一体，把客观印象与主观感觉巧妙结合，把旁观者变成了剧中人。本来，观众只是从旁边静静地观看，看着骑车人各式各样的姿势和状态，而当航拍镜头出现时，观众自然被带到了影片中，好象置身于骑车人的位置，仿佛骑着自行车腾飞，在蓝天白云之间穿行。
 
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　形状的相似性
　　形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异常活跃的。这段影片就是利用形状的相似性组接的。画面上先是一些食物以竖线条的形式撒落下来，接着是一瓶酒、一听易拉罐、一位皇家卫兵笔直地站立着、一栋细长的尖顶房子等。这些画面之间除了形状的相似，没有任何其他意义上的联系。这些形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。这种思考不是单纯的线性思维，而是充分展开想象和联想的翅膀，选择大千世界中形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　静态镜头的组接
　　这组镜头中的对象都是静态的。组接这组镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法组接的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　声音的相似性
　　在观赏这段画面的同时，请注意声音的运用，特别是：当小船与前方掩映着河面的树杈相撞的一瞬间，我们听到了枝杈被撞击的断裂声和大树被放倒时树干的断裂声。
　　这段影片的组接利用了两种声音的相似性，自然和谐地从一个镜头转接到另一个镜头，从游客们乘坐游船游览两岸风光的段落过渡到砍伐树木、生产木材的段落。而最妙之处在于树杈被撞断并不是从画面上看到的，而是观众听到树杈断裂声后借助于联想完成的。画面显现的是从游船上拍摄的主观镜头，小船以一定的速度前进，从岸边伸展到河面的树杈横在前方，而且越来越近，从镜头前我们预感到，就要撞上树杈了，接着听到了树杈的断裂声。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　用主观镜头组接
　　这两个镜头是按照主观镜头的逻辑关系组接的。什么是主观镜头呢？镜头代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。这段影片的前半部分是一个戏剧演出的现场，一组镜头表现了戏剧演出的实况，舞台演出的最后一个镜头是演员撩开幕布往外看，后一个镜头就是阴云密布、雷声隆隆的天空，后一个镜头好象是演员眼中所看到的景象，前后镜头构成了主观镜头的逻辑关系。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　设法使一组镜头富于变化
　　这是一组人物骑车爬坡的镜头。画面内容都是雨中的骑车人，而且他们始终朝着同一个方向前进。编辑在选择镜头时，努力突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色的雨衣形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，通过选择不同的人数而增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　如何通过画面组接形成快节奏
　　观看了这组镜头之后，大部分人的共识是：快节奏的段落。为什么它使人们产生了快的感觉呢？怎样的编辑才能形成快节奏的效果呢？第一，近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。第二，短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。第三，被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。第四，推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。第五，快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　运动镜头与运动镜头连续组接
　　主体不同、运动形式不同的镜头相连，应去除镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个运动镜头所拍摄的内容不同，运动形式不同是指推、拉、摇、移、升、降、甩、跟等不同的镜头运动方式。
这段画面就是运动镜头与运动镜头连续组接，一般而言，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅，运动镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅就被去掉了，有些移动镜头没有起幅和落幅，属于特例。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。
 
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　如何通过画面组接形成慢节奏
　　这个镜头使影片的节奏从中速转成了慢速，怎样的编辑才能形成慢节奏的效果呢？第一，远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。第二，长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。第三，被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。第四，拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。第五，慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　画面内主体运动的固定镜头连续组接
　　这组镜头展现的是生产流水线上各种物件的移动，画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程。在体育镜头的组接上，也常采用这一方法。例如，用一组固定镜头表现若干项竞技体育运动，撑杆儿跳精彩的跨越，链球脱手的瞬间，三级跳优美的动作，游泳入水的瞬间，这四个固定镜头组合后，观众立刻会感受到，这四个镜头的镜头长度是不一样的，这段影片的节奏感是通过选择精彩的动作瞬间体现出来的。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　用想象和联想延伸画面（再请欣赏一个片段）
　　上面我们已经讲过了这种用法，此处请大家再欣赏一个实例。在这个段落中，我们看到运动员在绿茵场上激烈地拼抢，草地上一只足球的大特写，一只脚飞入画面，将足球一脚踢出画面。看到这一脚击球的力度人们会联想到足球在空中飞向远方的情形，甚至会产生一种乘着足球在空中飞翔的感觉。影片紧接着组接了一个俯瞰大地、山川的航拍镜头，而且镜头移动的方向与人们想象中的足球飞行的方向一致，这两个镜头的组接一下子把观众调动起来，使观众随着足球飞起来，乘着足球在蓝天上遨游，饱览大地山川的壮美景色。虽然足球比赛与壮美的河山并没有直接的联系，足球比赛是激烈的，浏览河山是抒情的；足球比赛在地上，俯瞰大地在天上，但二者都有"飞"的感觉，这一点是相同的。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　身体感觉的相似性
　　这段影片，开始我们看到的是：一位老人趴在沙滩上，一双手正为老人按摩背部，接着，这双手快速地、有节奏地拍打着老人的小腿部。然后是，在盛大的狂欢节的游行队伍中，脸部涂着油彩的姑娘们穿着三点式泳装，跳着一种全身抖动的舞蹈，姑娘们踏着欢快的音乐节拍发出笑声、叫声。在这里，上下段落的连接依据的是身体感觉的相似性。那位老人趴在沙滩上晒太阳，有人帮助他按摩、疏通经脉，最后用拍打的方式放松肌肉。这种放松肌肉的舒适感觉与后面舞蹈中抖动全身肌肉的感觉是十分相似的。在盛大的狂欢节的游行队伍中，戴着各种稀奇古怪的面具和头饰、脸上涂抹着不规则油彩和色块的女青年踏着音乐节拍、伴着阵阵喝采声跳着一种全身肌肉都极度放松的舞蹈。沙滩上的日光浴与狂欢节的舞蹈原本是风马牛不相及的，从气氛上讲，沙滩上的气氛是静谧的，狂欢节的气氛是热闹的；从情调上讲，沙滩上的人们是悠闲的、惬意的，狂欢节上的人们是兴奋的、狂热的；从年龄上讲，沙滩上的人大多是耄耋老人，而狂欢节上的人大多是少男少女。正是这两段气氛、情调、人员构成完全不同的段落，借助于一种身体感觉的一致性而有机地联系起来了。
第七讲：分析电视片《丹麦交响曲》
　　如何组接一组固定镜头
　　一组固定镜头的组接，应设法寻找某种一致性。最常见的是一组固定镜头在内容方面的相关性。这种相关性可以是狭义的，也可以是广义的。相关性的范围是每个创作者自己界定的，相关点的确定也是每个创作者自己决定的。在这五个固定镜头中，相关性体现在：画面都是橙红色的基调，画面中都有轻盈、徐缓的运动或动作。

训练1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。
训练5、取景练习
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础
建 议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,
活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状,
多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）
练习8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等.
要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.
建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.
要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.
建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能.
练习10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.
要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.
建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习11、垂直、水平构图
被摄体:风景、建筑等.
要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架
练习12、S形、斜线构图
被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出.
练习13、黄金分割法构图
被摄提示:任何均可.
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.
画面中不能有多余的部分存在.
建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.
第三单元:用光训练[1]。
练习14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。
例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40?6（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即：GN?#36317;离＝F。
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元:用光训练[2]
练习19、逆光(透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.
建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.
要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.
建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.
要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材.
要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.
建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习23、光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.
要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.
建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。
练习24、有灯光照明的物体
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。
第五单元:强调色彩的训练
练习25、26、27、28、29、30
分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等,并了解与灰阶的关系。
练习34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练
练习35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。
练习36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。
要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。
练习37、寂静感的表现
被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。
练习38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式