视觉分割原理（1）
导言
中国艺术设计科学的发展在不到百年的发展里程中，其教育理论经历的一直是模仿和借鉴的过程。从最初对日本、而后的欧美表现形式和技法的描摹；到50年代开始的苏联、东欧教育体系的照搬，直到90年代改革开放后西方设计教育体系的导入。真正的属于中国的、适合国情的艺术设计教育理论和体系似乎从没有出现过。
综观设计艺术在中国不足百年的发展，从简单模仿形式到认识到设计作为科学的单独性；从实用主义的设计实践应用到民族化的主观调和；从从属于美术或“工艺”的边缘地位到普遍认可的独立学科。这是设计的光荣与进步。但是，正是因为中国的设计艺术是由实用的、形式需求开始，所以它不可避免地带有实用主义和形式主义的色彩。
1998年“艺术设计”成为独立学科至今，已经整整8年，全国大部分院校的设计专业还迟迟没有形成有专业特征的、系统的教育体系。
在当前高等院校的艺术设计教学中，我们经常发现这样一种情况：基础美术教学与三大构成教学各自为政，缺乏联系；基础美术原理与计算机辅助设计脱节。相当多的教学编制中，对学生基础美术技能的还是沿袭专业美术院校的教学方法，缺乏针对艺术设计类学生理念提升的引导，计算机辅助设计教学偏重软件使用，忽略造型与画面的本质意义。
到目前为止，艺术设计中的视觉分割原理还没有得到足够的重视，在日常教学中，往往把这一重要内容等同于传统美术教学中的构图课程。
进入信息社会以来，艺术设计出现了一个新的重要特征：画面元素的原创性较之传统的设计大大降低了。无论是平面、环艺还是工造，越来越多的现成样式、贴图、字体是设计成为一种元素组合的技能。在这种趋势之下，运用视觉元素（尤其是程式元素）组构画面的能力，几乎成为评判一个设计师优劣的主要标准。
画面中的个体形象仅仅是作为艺术作品的组成成分进入作品的，艺术作品的个体形象只是一种普通的符号，不管它具有何种简单的或复杂的形式意味，它都只能作为整个艺术符号的构造成分进入艺术品，他们起的作用就是构造艺术这一具有整体性的符号。也就是说，艺术作品具有整体性，它的每一个成分都不能离开这个整体而独具意义，每个个体形象都必须按一定的规律并主观想象合成一个完整的整体形式，才能成为艺术家情感、意象的载体。由此可知，艺术品的组合、构成就成为一个极其重要的课题，而无论是绘画或是设计的画面构成都涉及空间的塑造，因此，通过一系列具有创新性的构成手法并在此过程中加入自己的主观的意念来对画面进行组构，从而塑造一个新颖的、超越现实意义的画面空间。
那么，视觉元素有什么共同点？
显而易见：世界的多样性决定了所有世界元素在形式上是不具备共性的，视觉元素所能够具备的共性，只能是抽象的、形而上的属性，那就是比例规律。
纵观现当代优秀的艺术设计作品，无不以此作为基本的出发点。自然系统中分割与比例的神秘关系就是设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。
在日常的教学当中，我们发现：学生通常会有极好的设计创意，但是在制作的过程中却无法充分的表现出来，有时甚至南辕北辙，适得其反。通过交流和分析，我们找出的原因大部分在于这些学生了解视觉组构、分割的基本原理，如黄金分割、各种根号矩形以及比率和比例、形体的各种相互关系、各种辅助线。
为了解决这一问题，在教学实践中我采用了实证教学的方法，挑选大量的优秀设计作品、甚至美术作品来进行分析：从平面作品、工业造型作品到大型建筑、景观作品，选择在视觉分割中具有规划和组织中存在显著共性的作品，向学生说明视觉分割的基本原理。
拈花1
