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阑珊小雅's blog

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动画片的电影语言(4)

1.剪辑。

  相比常规故事片而言,动画片的剪辑更追求视觉节奏蒙太奇。比如《埃及王子》开篇第一个段落的镜头节奏感就和音乐一样强烈且准确,镜头1至镜头5的长度比例和音乐节奏同步为42242,形成真正意义上的视觉节奏。而整个赛马段落的动动的情绪线索、快速舒缓快速的剪接节奏也和音乐一起构成流畅的声画蒙太奇。但在剪辑方面更值得关注的,却是诸多常规故事片无法企及的剪辑观念和影像形态。

  转场技巧

  动画片的剪辑和故事片剪辑最明显的差别应当数转场技巧的丰富。《大力神》中有一段通过缪斯女神歌唱叙述海格力斯成名过程的段落,就使用了很多常规故事片极少使用的转场方式,比如左右划变、Z轴翻转、360度左右上下翻转、时钟式旋转、画中画带边框、三维DVE等。这一方面来源于非线性编辑的转场技巧的丰富,另一方面则带有明显的杂耍的风格倾向。片中另一个常用的转场技巧是通过奖杯上的灰度位图叠图样构图的现实场景的彩色位图,从而将歌唱叙述转换成客观叙述。

  正反打镜头姐姐目送小摩西到王宫后,一组极有意味的正反打揭示了动画片假定性的最突出的表现。在一个过肩镜头中,姐姐看着王妃抱起摩西,镜头推上去,成为R/SR体系中的R一方的正打,随后反打姐姐,她在歌唱表明自己的心声。这里的叙事空间是极度假定的,在现实逻辑上是不成立的。好莱坞经典故事片中的正反打是为了将观众缝合进一个封闭而貌似真实的神话空间,而这里的正反打恰恰相反,不断暴露着空间的假定性,反打的其实不是姐姐,而是作者,是作者的话语权利。这种依据动画片观影机制中假定性而对正反打镜头功能的解构与重写更具有现代电影的品格。

  1.杂耍蒙太奇与超现实主义

  杂耍蒙太奇从爱森斯坦之后在常规故事片中就不再成为可能,而动画片因其假定性的风格和接受心理而拥有了从整体上、至少以段落为单位复活杂耍蒙太奇的可能。《埃及王子》为我们提供了范例。摩西回到王宫后两个祭司的表演段落堪称现代杂耍蒙太奇的经典。各种毫不相干的雕像、怪异符号、光影烟雾以越来越快的速度剪辑在一起,在突兀的运动、骤变的影调以及夸张的造型中经过冲突产生出这些孤立的镜头本身没有的理性的含义,在咒语的音乐中更显得神妙莫测。类似的,动画电影因其制作和观影机制的独特性,还存在复活在常规故事片中早已绝迹的诸如超现实主义、精神分析等段落叙事的可能性。《埃及王子》中堪称华彩段落的摩西之梦就有明显的布努艾尔和弗洛伊德的影子。由现实进入梦境是通过推镜头、光影加深、影调变橙黄以及眼睛的变形共同实现的。睁眼的时候,已经成为凹凸感很强的浮雕效果了。连续的跳切、镜头的翻转,利用墙角强化调度的三维感,利用贴图式的人物从顶上移动玩弄维度游戏,造成怪异的维度混杂的印象。超现实的红色色块,士兵贴图式的运动和跳格的动作都造成一种魔幻心理的真实。

  2.角色造型。

  角色造型在传统故事片中不成其为一个单独的造型元素,而是部分溶解于构图,另一部分溶解于演员表演,后者更不是视听语言的组成部分。而在动画片中,由于没有真实演员的存在,角色造型便独立出来,成为单独的语言构成元素。

发表于: 2006-11-06 07:47 | 全文(查看: 135) | 评论(0) | 本文地址 | 收藏 
分类: 有关动画电影语言(9)   标签: 动画教程  

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