动画片的电影语言（7）
Ⅲ。动画特性与数字革命
对《埃及王子》的本文读解使我们看到了动画片对于传统故事片诸多视听元素功能的改变和延伸：灯光的任意性、运动的无限性、特写景别以及正反打镜头的功用、人物造型以及表演的夸张等；看到了动画片对于故事片叙事的合理性、真实性的弱化和主观选择性的加强(仅举一例：摩西通过一个陌生人的话语、一个梦和一组壁画就确认了自己的身份，而法老也不知道是在什么时候知道了摩西的心理变化而主动来安慰他)；看到了动画片对于诸多常规故事片中绝迹的或僵死的或从未使用过的手法的复活和新生：旁白、独白、杂耍蒙太奇、超现实主义以及大段戏剧式歌词的使用等(在日本的宫崎骏那里还包括闪回等)；还看到了原有故事片的综合元素位置的前移：音乐和舞蹈在动画片中将自己无处不在的突现出来。而所有这些，和故事片的交汇点在于动画片“运动的视像性”的语言特性，而其功能改写、延伸、突现等则是由于动画片在制作和观影心理方面的“高度假定性”以及技术条件的优越性。笔者以为，动画片的根本特性正应该是这样一个多层次的界定：在技术实现手段基础上的运动的视像性和高度的假定性的综合。
与此同时，另一个当下热点理论课题的参照系——关于数字技术革命给传统电影语言带来的美学意义上的影响和变化——已经悄然被引出。因为本文所分析的诸多动画片电影语言的创新之处，——由于技术条件的优越性造成的对传统电影视听元素的功能的延伸，同样可以通过数字技术在常规故事片中实现，进而对诸如灯光、运动、景别等视听元素的美学含义产生革命性的变化，就像前两次技术革命(声音和色彩)那样。不过这已是本文之外的话题了，有待另文详细论述。
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