阑珊小雅's blog

[理论] 原画、动画中的一些常识 1

动画效果

卡通动画速度的设计
在了解运动之前，我们应当了解一下物体运动要受到哪些力。首先要有主动力、地球的吸引力、空气阻力，摩擦力、水的浮力等．作用力、反作用力以及因而产生的弹性和惯性等力的因素，这些力的因素会使物体产生各种运动变化。当我们使用每秒钟24格的画面来表现物体的运动变化时，我们会发现，这不仅是可能的而且是非常充分的。虽然．用我们的肉眼来观察日常生活中的这些简短运动并不明显。

不同风格的动画片
除比较写实的系列动画片之外，动画片还有其他一些风格独特的片种。
试验动画片
一些有思想、有追求的艺术性强的动画片。这些片子往往制作人员少，手法、材料不受限制，时间短．三五分钟的单本剧为主，这类动画片没有原动画概念．随意性和想象性和想像力是这类片的一大特点。

广告动画片
这种片子时间景短．少则5秒．多则6e秒，信息量大，首失从造型、色彩、动作、台词、音乐考虑在极短的时间内要抓住观众的心理．广告片大多一拍一，原画张数很密，几乎无动画，动作典型流畅．有很强的视觉冲击力。
这种动画也可叫标题动画。一是用在动画片的片头、片尾上，二是用在实拍影片的片头中，三是用在各种电视栏目的片头中。这种片子时间很短，为主片服务，在乎内容和原画设计上要短而典型。

网络动画
适于在网上播动，主要制作也在计算机上完成艺术性较强，也有纯商业的。
还有其他一些风格独特的电视卡通片．如我国早期的剪纸动画片《渔童》、水墨动画片州、《小蝌蚪找妈妈》美国影片《淘气小兵兵》、《幻想曲》。

镜头的衔接

动画片和电影一样．是把大量的单个镜头组接起来.才组成了了完整的影片。这其中，镜头衔接工作就像一位优秀的裁缝一样，将单个的材料缝出一件上等的时装。
镜头的衔接在世界上较为流行的有两种：第一种以美国为代表，这种手法的特点是以行为为主，只注重两头，中间过程一带而过，以保证镜头中情绪、动作幅度、表情度的流畅性、连续性：第二种以法国影片为代表，以事件作为中心，镜头切换带有一定的随意性．不太注重整体镜头的流畅性。

镜头衔接常用的手法有情绪接法、时间接法、透视接法、出入画接法、声音、动效接法。在镜头衍接中宁可不交持动作的中间过程．也不可有动作重复。
例如上一个镜头是一人物；中镜左脚在前、右脚在后。下一个镜头动作接上一镜头表现的是侧面，就可右脚在前，左脚在后，中间再加一张动画更好。

原画中的曲线运动

由于受地心引力的影响，地球上所有的自然物体在运动时必将按照曲线进行运动．并不只是一些常见的、明显的物体．像马尾巴、柳枝等明显的曲线运动，而一些大体积，大重量的东西在很小的动作范围内的运动也是一些曲线运动方式。
自然界的物体，像水波纹、牛、马、狗尾巴、火焰、红旗等本身质量不同所呈现出来的曲线运动也不同，所以要根据每个物体的自身性质设计出相应的曲线运动。在人物循环跑或循环定时．人的一些关节部位膝盖、手的甩动都是呈八字曲线运动。做为一个好原画，需要掌握的是带纵深、带透视的曲线运动，横向的曲线运动对于初学原画都应掌握，设计带纵深的曲线运动时．要有准确的纵深空间距离设计

原画的节奏掌握

所谓原画的节奏，从时间的角度来说，就是有规律的快慢，从视觉的角度来说．就是两张动画在画面上距离的长短，节奏是由两个因素所决定的，一是时间，二是空间，而二者又是一个密不可分的整体。

原画的节奏主要强调两头比较常用的要靠加减速来体现节奏，一种是动作本身的节奏．另一种是相对节奏任何一种节奏的体现，都必须在准确的运动规律下进行，局部的节奏和整体的节奏要一致镜头之间的节奏衔接要到位．节奏是为原画服务的，不能为了节奏而节奏。

一个优秀的原画师．如果他所设计的原画已经达到无可挑剔的地步．那么可以这样说，他手绘纳单纯画面效果的技术含量只达到40％。但他所填写摄影表所包含的技术含量却可以达到60％。由此可见，摄影表对于原画的重要程度。

将原画用数字形式加以排列组合填写在书面上，以表达原画的创作意图的方式，这就是摄影表．就好像在电影剧本中用文字去讲述演员的表演。摄影表是给摄影师看的，最后动画片的制作过程中，最主要环节就是影片的拍摄过程，而拍摄的依据便是摄影表。
摄影表分电视和电影两种．电视摄影表25格／秒，电影摄影表24格／秒。
在摄影表的层数排列上有以A、、C、D分层也有以甲、乙、丙、丁分层，我们所采用的是A、、c、D。一般来讲，A层放在最低层，D层为最上层．在原画的分层填写时，动的次数越多层放在景上面．不被遮挡的放在上面，不动层放在最下面。

在一拍二的情况下第一张画稿一般停拍8格，停拍8格一是视觉上比较适应，二是提供剪辑量。
一拍二的停格规律为2、4、8一拍三为3、6、9、11。这样主要便于计算和掌握其规律。

黄金分割矩形的构成

黄金分割矩形具有完美的比例。将一条线段分为两部分，整条线段AB与较长部分AC的比值与较长部分AC与较短部分BC的比值相同，这个完美的比例就来源于这种线条分割的过程。这样就给出一个近似1.61803：1，也可以表示为（1+√5）/2
黄金矩形独特之处在于当它被分割后，得到的图形是一个较小的等比的矩形，分割后剩下的面积是一个正方形。因为分割得到一个二次黄金矩形和一个正方形的特殊的性质，黄金矩形被称为“螺旋产生正方形的矩形。”这些等比例减小的正方形能够产生一条螺旋线，用正方形的边长作为半径可以构成一条螺旋线。

黄金分割的各种比例

三角形黄金分割方法产生了黄金分割矩形的各个边。另外，这种构成方法能产生一系列圆或正方形，它们彼此符合黄金分割比例。

黄金分割和斐波纳契数列

黄金分割的特殊比例特性与斐波纳契数列有密切关系，这组序列是为比萨（Pisa）的达芬奇而命名的，他在大约800年前将这个数列与十进起引入欧洲。
这组数列的数字为1、1、2、3、5、8、13、21、34…前面两个数字相加得到第三个数。例如，1+1=2、1+2=3、2+3=5等。这个数列的比例的形式非常接近与黄金分割的比例体系。在这组序列中前面的那些数字开始接近黄金分割。该数列中第15个数字后的任一数字除它后面的那个数字近似于0.618，而这些数字除以它前面的那个数字则近似于1.618。

黄金分割三角形和椭圆

这个黄金三角形是等腰三角形，具有两条相等的边，并以“卓越”三角形而闻名，因为它的特性类似于黄金分割矩形的特性；它是大多数人所喜欢的那种三角形。它很容易从一个五边形中得到，并且顶角为36°，两个底角为72°。将这个三角的底角与相对的五角形的顶点相连，这个构能被进一步被分割成另一个黄金三角形。用对角线连接各个顶点将会产生一个五角星形。这个十边形，外轮廓边共有10条的多边形，通过其中心点意两个相临顶点的连接将会产生一系列的黄金三角形。
黄金分割随圆形也显示出了与黄金矩形和黄金三形相似的美学性质。就像矩形一样，它的短轴与长轴的比例为1：1.618.

黄金分割的各种动态矩形

所有的矩形可分为两类：含有如1/2、2/3、3/3、3/4等有理分数比的固定矩形和含有如√2、√3、√5、ø（黄金分割率）等无理分数比率的动态矩形。当那些固定矩形再分割时不能产生一系列令人视觉怜悯的平面比率。这些分割是可以实被预测的、有规律的而且没有太多的变化。然而，那些动态矩形分割时能产生无数个令人视觉愉悦和谐分割和平面的比率，因为它们的比率是由无理数组成。
分割一个动态矩形成一系列和谐图形的过程非常简单。先画出对角线，然后由水平线和垂线形成的网又构成子图形的边和对角线。

§3

√2矩形

√2矩形具有特殊的性质，能被无限分割为更小的等比矩形。这意味着当一个√2矩形被二等分时，得到2个较小的√2矩形；当被四等分时，得到4个较小的√2矩形。
应该指出的是√2矩形的比例似于（相当接近）黄金分割率。
√2的比例是1：1.414，而黄金分割的比例是1：1.618。

柯布西耶的各种辅助线

“辅助线是建筑的一种必然元素，对次序也是必要的。辅助线是避免任意性的一种保证。它可以使人很好地理解设计。这种辅助线是实现目标的一种方法，而不是一种决窍处方。辅助线的选择及其他的表达形式是建筑创作的一个整体部分。”
柯布西耶在几何结构和数学的运用上表现出来的兴趣在他的《走向新建筑》一书有所记载。在这本书中，他探讨了将各种辅助线作为一种在建筑中创造次序和美的方法的必要性，并回答了针对他 “你用你那些辅助线扼杀想像力，你制造了一个开处方的神”的批评。他回应道，“但是过去已经给我们留下了证据，那些有图例的文献资料、亚麻布、石器、雕刻过的石头、羊皮纸文稿、手稿、印刷物……甚至最原始的建筑师创造了用手、脚、、前臂作为测量的控制单位，以便使这项工作系统化和次序化。同时，这种结构的比例符合人的比例。”
柯布西耶把辅助线看作“……灵感的决定性因素之一，它是建筑中重要的操作环节之一。”后来，在1942年，柯布西耶出版了《模块化：人体比例的和谐度量可以通用于建筑和机械》一书。

人体的各种比例

人体像许多动植物一样，也具有黄金分割率。人类对于种种黄金分割比例偏好的另一个原因，也许就是人的面部和身体同样具有在所有生物中所发现的这个数学比例关系。
残存保留下来的、最早的关于人体与建筑比例的研究，是古希腊学者及建筑家马库斯•维特鲁威•波利奥（Marcus Vitruvius Pollio）的著述，他更广泛计被称为维特鲁威。维特鲁威建议，神殿这类建筑物应该采用与完美的人体比例相似的比例构成方式，因为人体各部分十分和谐。维特鲁威描述了这种比例，并解释说，具有完美比例的人体的身高与伸展开的手臂的长度是相等的。人体的高度与伸展于的手臂的长度形成了一个正方形将人体围住，而手和脚正好落在以肚脐为圆心的圆上。在此体系中，人体在腹股沟处被等分为两个部分，肚脐则位于黄金分割点上。
15世纪末到16世纪初，文艺复兴时期的艺术家莱昂纳多•达芬奇（Leonardo da Vinci）运用了维特鲁威原理。他既是人体比例体系的追随者，也是这个体系的研究者。达芬奇为数学家卢卡•帕乔利（Luca Pacioli）的书《完美的比例》（Divina Proportion，1509年）绘制插图。
维持鲁威原理既包含有人体的各种比例，也包含有人类面部的各种比例。这些面部五官的位置形成了希腊与罗马雕塑的经典比例。
人类和其他生物一样很难达到完美的具有黄金分割的面部及身体比例。艺术家们，尤其是古希腊人对各种黄金分割比例运用，是系统化和理想化表现人体的一种尝试。

人造比例

除了记载了人体的各种比例，维特鲁威也是一位建筑师，并记载了各种和谐的建筑比例。他提倡神殿建筑物应该以完美的人体比例为基础，这种和谐的比例存在于人体各个部分。据信，他提出了模数概念，按照这种方法，用头或脚长度作为一个模数表示人体各个比例。这种观点贯穿建筑的历史，成为一个重要的思想。
位于雅典（Athens）的帕提农神庙（Parthenon）是一个运用希腊比例体系的实例。简单分析，帕提农神庙的正面符合多重黄金分割矩形。二次黄金分割矩形构成楣梁、中楣和山形墙的高度。最大黄金分割矩形中的正方形确定了山形墙的高，图中最小的黄金分割矩形决定了中楣和楣梁的位置。
几个世纪之后“完美比例”，即黄金分割，被有意识地运用在哥特式（Gothic）大教堂中。在《走向新建筑》（Towards A New Architecture）书中，柯布西耶引证了巴黎圣母院（Cathedral of Notre Dame,Paris）正面各种比例中的正方形和圆的作用。包围大教堂的那个矩形具有黄金分割比例。这个黄金分割矩形中的正方形围住了在大教堂正面主体部分，二次黄金分割矩形围住了两座塔楼。这些线是两条对角线，在通风窗上方相交，穿过了在大教堂正面矮墙的拐角。正如结构示意图所表示的那样，中间正门也符合黄金分割比例。通风窗的直径等于1/4个正方形内切圆的直径。

比例的物质性
比例是客观存在的、抽象的概念。但是勿庸置疑的是：比例具有物质性。通过多年的教学实践和对视觉分割课题的思索与研究，笔者认为，人类的视觉，之所以对某些特定的比例关系会产生审美作用，绝不仅仅是一种文化现象或者审美习惯的传承。
透过生物学、力学、光学而不是美学来观察我们的世界，不难发现作为视觉分割的主要元素——比例辅助线的直线、一次平滑曲线的封闭状态——矩形和正圆形恰恰是万事万物在视觉当中构成二维和三维的形状的共性元素。这种元素并不仅限于人类的审美，它也是动植物这些生命成长方式中显著的比例关系的一部分。
一个基本的教学例证：
贝类的螺旋轮廓线显示成长过程的积淀方式，它已经成为许多科学研究与艺术研究的课题。贝类的这些成长方式是以各种黄金分割比例形成的对数螺旋线，它们被认为是完美成长方式的理论。西奥多•安德烈亚斯•库克（Theodore Andreas Cook）在他的《生命的曲线》（The Curves of Life）一书把这些生长方式描述为“生命的基本过程……”每一段螺旋线表现了每个生长阶段，新生长的螺旋线非常逼近于黄金分割正方形的比例，而且比原来的大，鹦鹉螺旋线和其他贝类的成长方式，从来都不是精确的黄金分割比例。更确切地说，在生物成长方式的比例中存在一种趋势，努力接近黄金螺线比例，但是并没有达到准确的螺旋线的各个比例。

导言

中国艺术设计科学的发展在不到百年的发展里程中，其教育理论经历的一直是模仿和借鉴的过程。从最初对日本、而后的欧美表现形式和技法的描摹；到50年代开始的苏联、东欧教育体系的照搬，直到90年代改革开放后西方设计教育体系的导入。真正的属于中国的、适合国情的艺术设计教育理论和体系似乎从没有出现过。
综观设计艺术在中国不足百年的发展，从简单模仿形式到认识到设计作为科学的单独性；从实用主义的设计实践应用到民族化的主观调和；从从属于美术或“工艺”的边缘地位到普遍认可的独立学科。这是设计的光荣与进步。但是，正是因为中国的设计艺术是由实用的、形式需求开始，所以它不可避免地带有实用主义和形式主义的色彩。
1998年“艺术设计”成为独立学科至今，已经整整8年，全国大部分院校的设计专业还迟迟没有形成有专业特征的、系统的教育体系。
在当前高等院校的艺术设计教学中，我们经常发现这样一种情况：基础美术教学与三大构成教学各自为政，缺乏联系；基础美术原理与计算机辅助设计脱节。相当多的教学编制中，对学生基础美术技能的还是沿袭专业美术院校的教学方法，缺乏针对艺术设计类学生理念提升的引导，计算机辅助设计教学偏重软件使用，忽略造型与画面的本质意义。
到目前为止，艺术设计中的视觉分割原理还没有得到足够的重视，在日常教学中，往往把这一重要内容等同于传统美术教学中的构图课程。
进入信息社会以来，艺术设计出现了一个新的重要特征：画面元素的原创性较之传统的设计大大降低了。无论是平面、环艺还是工造，越来越多的现成样式、贴图、字体是设计成为一种元素组合的技能。在这种趋势之下，运用视觉元素（尤其是程式元素）组构画面的能力，几乎成为评判一个设计师优劣的主要标准。
画面中的个体形象仅仅是作为艺术作品的组成成分进入作品的，艺术作品的个体形象只是一种普通的符号，不管它具有何种简单的或复杂的形式意味，它都只能作为整个艺术符号的构造成分进入艺术品，他们起的作用就是构造艺术这一具有整体性的符号。也就是说，艺术作品具有整体性，它的每一个成分都不能离开这个整体而独具意义，每个个体形象都必须按一定的规律并主观想象合成一个完整的整体形式，才能成为艺术家情感、意象的载体。由此可知，艺术品的组合、构成就成为一个极其重要的课题，而无论是绘画或是设计的画面构成都涉及空间的塑造，因此，通过一系列具有创新性的构成手法并在此过程中加入自己的主观的意念来对画面进行组构，从而塑造一个新颖的、超越现实意义的画面空间。
那么，视觉元素有什么共同点？
显而易见：世界的多样性决定了所有世界元素在形式上是不具备共性的，视觉元素所能够具备的共性，只能是抽象的、形而上的属性，那就是比例规律。
纵观现当代优秀的艺术设计作品，无不以此作为基本的出发点。自然系统中分割与比例的神秘关系就是设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

在日常的教学当中，我们发现：学生通常会有极好的设计创意，但是在制作的过程中却无法充分的表现出来，有时甚至南辕北辙，适得其反。通过交流和分析，我们找出的原因大部分在于这些学生了解视觉组构、分割的基本原理，如黄金分割、各种根号矩形以及比率和比例、形体的各种相互关系、各种辅助线。
为了解决这一问题，在教学实践中我采用了实证教学的方法，挑选大量的优秀设计作品、甚至美术作品来进行分析：从平面作品、工业造型作品到大型建筑、景观作品，选择在视觉分割中具有规划和组织中存在显著共性的作品，向学生说明视觉分割的基本原理。