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阑珊小雅's blog

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希望多提宝贵意见

有关后期

《剪片十四戒条》 (3)

  五、镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。另外,一幅或者一组画面中的其他因素,也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时,长度应该短些,如果要表现暗部分的时候,则长度则应该长一些。在同一幅画面中,动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时,画面要短些;表现静的部分时,则画面持续长度应该稍微长一些。

  六、镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。 
  七、镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外,还需要运用组接手段,严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序,删除多余的枝节才能完成。也可以说,组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面,都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换,就会使得观众觉得突兀跳跃,心理难以接受。然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面中,就应该考虑到种种冲击因素,使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致,以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

  八、镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外,还可以通过衔接规律,使镜头之间直接切换,使情节更加自然顺畅,以下我们介绍几种有效的组接方法。 ·连接组接:相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 ·队列组接:相连镜头但不是同一主体的组接,由于主体的变化,下一个镜头主体的出现,观众会联想到上下画面的关系,起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 ·黑白格的组接:为造成一种特殊的视觉效果,如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候,我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替,在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格,或者在合适的时候采用黑白相间画格交*,有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 ·两级镜头组接:是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动,给观众的直感极强,节奏上形成突如其来的变化,产生特殊的视觉和心理效果。 ·闪回镜头组接:用闪回镜头,如插入人物回想往事的镜头,这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 ·同镜头分析:将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候,往往是处于这样的考虑:或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头,用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应,从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 ·拼接:有些时候,我们在户外拍摄虽然多次,拍摄的时间也相当长,但可以用的镜头却是很短,达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下,如果有同样或相似内容的镜头的话,我们就可以把它们当中可用的部分组接,以达到节目画面必须的长度。 ·插入镜头组接:在一个镜头中间切换,插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看,突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头),以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。 ·动作组接:借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性,作为镜头的转换手段。 ·特写镜头组接:上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束,然后从这一特写画面开始,逐渐扩大视野,以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候,在不知不觉中就转换了场景和叙述内容,而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 ·景物镜头的组接:在两个镜头之间借助景物镜头作为过度,其中有以景为主,物为陪衬的镜头,可以展示不同的地理环境和景物风貌,也表示时间和季节的变换,又是以景抒情的表现手法。在另一方面,是以物为主,景为陪衬的镜头,这种镜头往往作为镜头转换的手段。 ·声音转场:用解说词转场,这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场,像一些电话场景的表现。此外,还有利用歌唱来实现转场的效果,并且利用各种内容换景。 ·多屏画面转场:这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法,是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多,可以使双重或多重的情节齐头并进,大大的压缩了时间。如在电话场景中,打电话时,两边的人都有了,打完电话,打电话的人戏没有了,但接电话人的戏开始了。镜头的组接技法是多种多样瓣,按照创作者的意图,根据情节的内容和需要而创造,也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中,可以尽量地根据情况发挥,但不要脱离实际的情况和需要。

发表于: 2006-11-25 17:25 | 全文(查看: 34) | 评论(0) | 本文地址 | 收藏 
分类: 有关后期(6)   标签: 其它教程  

《剪片十四戒条》 (2)

一、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。

 二、景别的变化要采用循序渐进的方法一般来说,拍摄一个场面的时候,的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有拉洋片走马灯的感觉,破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

  三、镜头组接中的拍摄方向,轴线规律主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要撞车所谓的轴线规律是指拍摄的画面是否有跳轴现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是跳轴了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

 四、镜头组接要遵循动从动静接静的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为动接动。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是静接静静接静组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫落幅,后一镜头运动前静止的片刻叫做起幅,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有落幅,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静接动或动接静的镜头。

发表于: 2006-11-25 17:24 | 全文(查看: 26) | 评论(0) | 本文地址 | 收藏 
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《剪片十四戒条》 (1)

这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰·格里尔逊由实践中总结的,并在他主持的电影组织中推广。在今天看来,这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味,但从今天的电视节目中看来,这些戒条还是有一定价值和预见性的。对于我们这些业余爱好者来说,这些戒律一方面是我们观察分析影片的一种辅助工具,也是对我们进行业余短片创作的指导和建议性的文字。

1
不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文,但是有关一封信你就必须去拍部片子。
2
不要背离包含下列三个基本元素的原则:社会学的、诗的和技术的。
3
不要忽视剧本,也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全,你的片子等于完成了,因此当你开拍时,既可以开始准备下一部。
4
不要相信凭旁白就可以讲故事,结合画面及声音才能完成此事,旁白使人不舒服,不必要的旁白更加令人不适。
5
不要忘记,当你拍片时,每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头,如果不是放在合适的地方,甚至比最美价值的镜头更糟。
6
不要发明不必要的摄影角度,不当的角度只会干扰及破坏情感。
7
不要滥用快节奏的剪接方式,如果节奏越来越快,反而会像个最华丽的慢板曲。
8
不要过度使用音乐,如果你这么做,观众会拒绝去听它。
9
不要使用太过量直接的同步声音,暗示性的运用这些声音是最好的,补充性的声音才能组成最好的声音。
10
不要用太多光学效果,或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号,它们是你的逗点和句点。
11
不要拍太多特写,等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中,特写的出现极其自然,但如果出现次数太多,它们便会令人窒息,并失掉它们的重要性。
12
处理人的因素及人类的关系时不要迟疑,在天地中人类与其它动物甚至机器,都是一样美的。
13
你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来,但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。
14
不要放弃实验的机会,纪录片名声全然由实验中取得。没有实验,纪录片便失掉它的价值,没有实验,纪录片便不存在。

发表于: 2006-11-25 17:24 | 全文(查看: 23) | 评论(0) | 本文地址 | 收藏 
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★动漫历史上经典浪漫神话★(2)

《水果篮子》

  女主人公本田透由于母亲去世,不得不搬到山上的帐篷里生活。谁知,被学校女生公认的白马王子草摩由希发现,也因此搬到了草摩家住。当本田透寄宿草摩家时,无意中发现了一个惊人的秘密!原来草摩家的人被属于十二生肖的怪物附身,只要一被异性拥抱就会变成动物。从而接连认识了被狗附身的草摩紫吴等13位被怪物附身的草摩家族成员。故事也由此展开。

《人型电脑天使心chobits

  本须和秀树因为考试失败准备重考,在一间居酒屋打工,过着贫穷潦倒的生活。有一天,他很好运的在垃圾堆捡到一位最新型的电脑女郎,秀树抱着她带返家中,可是这个白痴却不知如何开机。

《天使禁猎区》

  由天使雅雷洁尔转生的无道剎那,爱上自己的妹妹纱罗,在天地不容的情况下卷入天使大战之中。承担起救世责任的剎那,和水天使、邪鬼界公主九雷、地狱魔王朔夜,一同勇往直前。神秘的画风,独特的笔触,抽象的物体以及没有固定形态的怪物令人印象深刻,天使美丽而又充满灵气的眼睛透过画面盯着你。剧情一贯地充满冲击性,非得恨心地杀光所有角色不罢手!!

《彼氏彼女の事情》

  15岁的高一女生宫泽雪野,表面上是容貌秀丽、品行端正的优等生,但实质却是超级爱慕虚荣的见容王!!为了获得他人的赞扬和注目,每天都努力将自己掩饰成一个好孩子。然而,在高中入学式上,想以新生代表发言的资格来引起别人注意的美梦却被有马总一郎打破。从此,“**有马总一郎成了雪野奋斗的目标!!!因为拥有共同的秘密而由敌人成为朋友,再到超越一般的朋友,宫泽的心情开始慢慢的改变了。从未有过的空虚和焦急,患得患失的心情,微妙的情绪,经历过恋爱的人大概都是有体会的吧。希望那个世界的他和她,这个世界的我和你,都一样能找到自己想要的幸福……

《一刻公寓》

  一刻公寓,高桥留美子作品中最感人的一部。犹如一张洁白的画纸,上面是最自然的柔和色调,平平凡凡的故事,没有华丽的画面,没有做作的神情,原来,平凡也可以如此吸引人心。音无响子,一濑贤太郎,二阶堂望,三鹰瞬,四谷,五代裕作,六本木朱美,七尾须惠,八神吹雪,九条……,我们都无法忘记这难忘的一刻

发表于: 2006-11-10 20:42 | 全文(查看: 50) | 评论(0) | 本文地址 | 收藏 
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★动漫历史上经典浪漫神话★(1)

《尼罗河女儿》又名《王家的纹章》

  讲述的是热爱考古学的现代美国女孩凯罗尔,由于挖掘古埃及王家的墓室而被女王爱西丝诅咒,跨越时间,返回古代埃及,与埃及王曼菲士相恋的故事。做为男主人公的曼菲士,骄横、英明、聪慧、粗暴,既是名君又是暴君,这在当里是绝无仅有并且非常抢眼的。比起那时充斥少女漫画的大量英雄白脸小生,曼菲士元疑是健康而过激的,而他又生活在奴隶社会具备很鲜明的奴隶主性格,完全不懂什么叫自由、平等,喜欢就拿来,不服从就用抢的,完全是心理想要什么,就毫不忌讳毫不掩饰地用暴力去取得,是充满了本能意识的成行动派,这样的的人物虽然有着致命的魅力和吸引力,但也决定了他给予凯罗尔的爱不可能是站在平等立场上的爱,所以曼菲士虽能不惜开战、不惜牺牲生命搭救凯罗尔,却又对凯罗尔正常的心理反抗不能接受,还屡次逼婚逼嫁,想用暴力手段将
她留在身边,完全不顾别人的感受。但可可悲的是——这也是细川知荣子了不起的地方——几乎所有的人都站在粗暴的曼菲士这边,每当凯罗尔逃走的时候大家就都巴不得她快些被曼菲士抓回去。女主人公凯罗尔,活泼美丽,善良聪慧,虽然被埃及人民奉为尼罗河神的女儿,却不会因此娇纵起来,即使做了埃及王妃,仍是充满小孩子天真的心性,虽然有着现代人的智慧且帮助埃及打了无数胜仗却依然楚楚可怜、纤细弱小,宽容一切博爱一切。

《天是红河岸》

  夕梨,被古老的土耳其王妃从21世纪带到了斯托塔帝国。王位的争夺战把她卷了进去!是危险也好,是幸福也好,在她不经意发现自己已经深深的爱上了卡尔之时,一切都不重要了!只要与他在一起,是进敌营亦或是做俘虏,是做挂牌的侧妃还是人人敬慕的战争女神,满心都是他的温柔与关怀……离奇的庞大历史剧在筱原老师精妙的笔下脱茧……

《圣传》

  汝所孕育之红莲火焰,将烧尽一切邪恶,六星终将,压倒众生,无人能阻。帝释天谋反并杀掉天帝掌控了天界三百年。夜*王收养了预言将会杀害自己的阿修罗,两人并踏上找寻『六星』之旅。

I’s

  被日本著名漫画出版社集英社评为20世纪日本最受令人难忘的15部爱情经典 I’S故事更加贴近生活,华丽的画风和细腻的情感描写更加引人入胜。四个名字以“I”开头的少男少女的恋情,I’s的恋情。三个完美的女主人公,令读者不由对现实世界里的女孩完全丧失了信心

《魔幻游戏》

  美朱和唯打开了一本古书,进入了书中好像古代中国的神秘世界,误会下更成为了彼此敌对的巫女。整体来说,根本就是美朱与鬼宿的爱情故事。克服了现实局限的爱情,很让人感动。
发表于: 2006-11-10 20:41 | 全文(查看: 69) | 评论(0) | 本文地址 | 收藏 
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有关《龙刀奇缘》

《龙刀奇缘》是首部百分百香港制作的全3D动画电影,更是全球首部以功夫为主题的电脑动画电影。从前期构思创作,到电脑动画制作,至完成电影后期制作,袛花了两年的制作时间。片中所有电脑动画制作,均是由七十多名本港电脑动画师,经过一年多时间努力制作完成。《龙刀奇缘》标志着香港电脑动画业踏进另一新里程。

  立体电脑模型制作 (Modeling)

  当导演及监制确定所有人物造型、服饰及场景设计绘图后,电脑模型制作程序便正式开始。由于,《龙刀奇缘》是以中国功夫为主题,当中有些角色会涉及功夫或高难度动作,为了令动画人物仿如真人般流畅地做出多种不同的高难度动作,在建立电脑模型时,电脑模型师会因应不同的需要,给他们设定一副合适而精密的骨架。因此,电脑建模并不是单单注重所做出的模型与设计绘图是否相似,更需要顾及其他各项制作程序,作充足准备。

  立体电脑动画制作 (Animation) 动态格式调较 (Key-Framing)

  早于前期筹备阶段,电脑动画师已经开始为动态捕捉(Motion Capture)及动态格式调较 (Key-Framing)两种不同技术进行测试。由于,动画制作的技术已发展到以先进仪器-动态捕捉(Motion Capture)去捕捉真人动作,只要将资料转化成数据,动画师将数据输入及略作调较,电脑人物角色便能做出之前仪器捕捉到的动作。不过,电影中有不少空中打斗及双人对打镜头,导演发现动态捕捉(Motion Capture)未能将当中飞天落地及功夫对打的神韵充分表达。以制作质素为大前题的情况下,制作组决定以会令动画制作时间增长,但能够将动态神韵足本带出的动态格式调较(Key-Framing)技术进行动态制作。因此,安排先在山东及香港进行动作参考影像(Video Reference)拍摄,再由动画师以动态格式调较(Key-Framing)技术制作。

  山东拍摄动作参考影像(Video Reference)

  《龙刀奇缘》是以功夫为主题的动画电影,为了把正宗中国武术精髓以动画形式百分百展现出,导演及监制特别邀请了李连杰的武术师傅-吴彬为电影出任武术顾问,并安排国家级武术冠军于山东省武术训练营内表演各种武术动作,供拍摄成为电脑动画制作的参考影像(Video Reference)供电脑动画师在设定功夫动态时作参考材料。

  香港拍摄动作参考影像(Video Reference)

  香港电影以功夫动作驰名国际,其中钢丝运用之技术更是历史悠久。武术指导亦加入了许多空中动作在电影故事情节当中,因此,除了远赴山东邀请武术冠军协助拍摄参考材料外,在香港亦聘请了一队本港专业钢丝动作的特技人,为制作空中打斗部份的电脑动画拍摄参考影像(Video Reference)

  电脑灯光及质感制作 (Lighting & Texture)

  电影讲述比武大会的情节中,做出了比赛是从早上直至黄昏时分才分出胜负的效果,是运用了电脑灯光控制技术。在制作电脑动画时,必须先订定好过程及故事情节。美术指导甚至会在设定场景时加入时间,令动画师在配置灯光时能够掌握所需的灯光效果。另外,折射及暗影效果的设定亦有效令画面更富真实立体感。

  至于,质感效果方面,亦是需要配合故事情节及时代背景等将合适的质感配置在各种物件当中,以达至最佳效果。

  电脑合成及特效制作 (Compositing & Special Effect)

  制作一个具有立体感及空间感的电脑动画画面,每每都是由很多不同物件,不同远近而将画面合成出来。合成师亦会依照剧情需要加入不同的烟尘或火光等特效,加强画面的视觉效果。因此,在3D电脑动画的制作过程当中,电脑合成及特效是制作过程中最后亦是十分重要的一环。

  电脑程式系统编写 (R & D)

  电影中所有的电脑动画制作均是以Alias Wavefront / Maya Software为制作软件,由于当中有部份画面,单运用软件内原有设定的操作模式不能做到导演特定的效果。因此,电脑程式员便会因应需要,为动画师在原有软件平台上设计出一些自制辅助程式,协助动画师达到导演的要求。另外,程式员会为公司度身编写特有的操作程式,例如:在设立电脑运算时的简易按键及程式,令电脑动画师在制作过程中更为省时方便,增加制作效率。

发表于: 2006-10-26 09:43 | 全文(查看: 118) | 评论(0) | 本文地址 | 收藏 
分类: 有关后期(6)   标签: 影视游戏  
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