JUMP系新锐漫画家。
1974年出生在冈山县某城镇，双生子中的哥哥
（其弟岸本圣史，作品《666》、《天诛》等）
早年深受《七龙珠》、《北斗神拳》、《多啦A梦》影响，崇拜鸟山明、大友克洋、西尾铁也（有趣的是火影的TV制作人员中他榜上有名）。
1995年（大学二年纪）以〈机器人〉（KARAKURI）获得JUMP的“HOT STEP”奖，毕业于九州产业大学。曾经立志创作武侠漫画，但因〈浪客剑心〉和〈无限之住人〉的推出而放弃转向忍者漫画。
在《火影忍者》前曾在JUMP增刊号上推出单篇作品，出现使用妖术的鸣人。1999年在JUMP43号上正式推出长篇连载《火影忍者》至今。
马荣成
一个青年凭着一支画笔，不但画出彩虹，更画出几百万的年薪；但他又弃之不为，要自己闯"天下"，他就是香港漫画坛上的神话－－马荣成。
这个冈三十出头的漫画家的人生经历可说是充满传奇－－由二中辍学投身漫画这个行业，连续两次被人伏击，险些连赖以绘画的右手也被斩去，至今时今日拥有自己的出版社－－难怪他的自传用了如下的宣传句子："一个传奇的传奇、绝不平凡的人生、几番起落、看尽人间险恶。"
自两年前创立自己的漫画公司，马荣成所编绘的漫画『天下画集』(即内地版本的『风云画集』)的销量为全港之冠。至于他以前编绘的『中华英雄』也曾创下一期超过20万册的销量。虽然马荣成并不认为自己是大师级的人马，但"马荣成"这三个字算是香港漫画坛的金漆招牌，就是不看漫画的人也知道他是谁；他的画功更被推崇备至，不少漫画人也以他为学习榜样。这些不难推想他在香港漫画坛上的地位，但他对这些却不以为然，只是一心想当个好的漫画家。
马荣成在初入漫画行业时曾经以"马云龙"作为笔名； "马云龙"的意思是一遇风云便化龙，而他却笑着说这笔名好象做大戏般；如今"马仔"这个更亲切的名称代替。在最初入行的时候，马仔只写一些散稿，跟着后来的一些作品都是以抄袭当时得令的漫画家的风格为主，而写到『中华英雄』时，马仔的个人风格也逐渐成型。马仔的成功实在得来不易，他读的书既不多，也未受过很正统的美术训练，但他却能成为香港漫画界公认的风云人物，这与他的努力与专注是分不开的。马仔明白到自己既已决定了自己的目标，便得跟着这目标不断努力，必定会得到回报。
闻名世界的中国画坛前辈张大千曾说过：绘画凭的是三分天才，七分努力，任凭你是天才盖世，但如果从不去磨练，也将不能成名，不会有成就。现在。马仔有两个目标已经实践了。第一，是出版一本自己的书，画自己想象很久的题材『两极』；而第二个目标就是开个人画展。这些已成功的目标都令他十分雀跃。接着，他要出版一本个人画集，另外又要创作另一个长篇连载的中华英雄故事。而『两极』故事是马仔最满意的作品之一。漫画对马仔而言既是工作又是兴趣，他能够做到"娱人娱己"的地步，并不是旁人想象的那么容易的。在自己成立的公司中，他负责创作、制作和控制制作费，工作比以前繁重，也是这个原因，他现在一天只画两张稿，在创作之余剩下些时间钻研技法，而星期日就是用来想想故事内的桥段、构思和反省。他所以能够对漫画保持高度的兴趣，就是单靠一个"变"字。
他认为要变就必需尝试新的东西，变的可以是故事、造型或表现技巧，这样就能做到每一本漫画都是新的挑战！今日的马仔已拥有一间四十多人800多平方米的漫画社，住在一所高三层1500多平方米的郊外别墅，拥有两部房车、两部跑车。他拥有的都是他多年来的心血、努力和不断创新的精神换取得来的。
他努力的成果在不久的将来就会和各位读者见面，相信读者们必会领略到漫画的新意境！
作品:
<<风云>>
<<风云画集>>
<<中华英雄>>
<<天下画集>>
杨道亮
女，O型血，
2003.2~3
6页插图，fraise小说《河图洛书》，《新干线小说》2月号，4月号刊
2003.1
6页插图，乌陵土明小说《一个人的魔法战争》，《新干线》2003年2月号
2002.6
彩色插图，乌陵土明小说《一个人的魔法战争》，《新干线》2002年8月号
2002.8
自制彩色卡片系列五张，2002年8月上海动漫展同人志展区发售
2002.5
2002年8月上海动漫展彩色门票系列四张，上海电信IP卡2张
2002.5
16页漫画《Xanadu》系列之二，《卡通王》2002年6月号
2002.3
《卡通王》彩色插图四张
2001.9
9页漫画《妒忌花》，《卡通王》2001年10月号
2001.6
《卡通王》10月号封面
2001.1
《卡通王》彩色扉页3张
2000.9
9页漫画《Xanadu》系列之一，《卡通王》2000年10月号
2000.8
《卡通王》8月号封面
1999.11~2000.1 漫画《我为歌狂》1~3期，《卡通王》2000年1月号~3月号
1999.10
9页漫画短篇《飞扬之路》（《我为歌狂》宣传短篇），《卡通王》1999年11月号
1999.8
24页漫画短篇《长生树》，《卡通王》1999年10月号，《卡通王》2000年2月中心插页，1999年上海动漫展卡片系列5张
1998.8
24页漫画短篇《草稿女孩》，《卡通王》1997年11月号
1996.8
24页漫画短篇《魔降》，《卡通王》1997年2月号彩色插图，《卡通王》1996年12月号
几米原名廖福彬，著名绘本作家，几米这一笔名源于他的英文名Jimmy。1958年，几米出生于台湾，文化大学美术系毕业，性格内向腼腆，偏好简单的家居生活，低调而淡泊。曾在广告公司工作12年，1994年辞职在家专职为报刊画插画。1995年，几米得了血癌，经历了生命中最为黯淡的岁月，但这段饱受折磨的伤痛时光，让几米变得感性而敏锐，“许多平凡的小事变得重要，而许多平凡的大事又变得无足轻重”，从此几米开始了大量的创作，作品开始呈现出另一种味道，在欢乐画面外，有淡淡的哀伤、疏离的情感和些许的无奈。几米让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言，作品风靡两岸三地，在出版市场掀起一阵至今不衰的绘本创作风潮。
几米作品年表
1998年《森林里的秘密》、《微笑的鱼》
1999年《向左走，向右走》、《听几米唱歌》、《月亮忘记了》
2000年《黑白异境》、《森林畅游》、《我的心中每天开出一朵花》
2001年《地下铁》、《照相本子》、《
2002年《我只能为你画一张小卡片》、《我梦游你梦游》、《布瓜的世界》
2003年《幸运儿》、《你们我们他们》
2004年《又寂寞又美好》、《开始》、《履历表》
三大“软肋”制约中国动漫发展
有专家犀利指出，人才“断层”、原创薄弱、产业链条缺失成为制约中国动漫发展的三大“软肋”。
中国动画界先驱、年逾花甲的北大教授马克宣感慨中国的动漫新生代没有培养起来，他戏言自己六十几岁的人了却正在进行着“隔代培养”。
有专家感慨中国动漫研发人才匮乏，面对全国十五万影视动漫人才和十万动漫人才的总需求量，却只有不到一万人的动漫从业者。
北京电影学院动画学院院长孙立军更是毫不留情地指出，中国的大学培养出的动漫创作人员往往都是“通才”而不是“大师”，数量上的优势和质量上的劣势形成强烈反差。
动漫人才供需失衡直接导致中国原创动漫极度匮乏。有数据显示，全球将近百分之九十的动画在亚洲地区加工制造，而世界三分之一的动画又是在中国加工生产。中国更多地充当了为别人做嫁衣的加工者角色，而在动漫创作领域却难寻“中国制造”。
另有专家一针见血地指出，市场不成熟、产业链条存在缺失是中国动漫业的另一“软肋”。
专家表示，动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。
三剂“良药”治疗中国动漫“先天不足”
谈及中国动漫发展出路，孙立军认为，首先得政府扶持。他说，目前政府出台一系列扶持政策，已经表明了致力发展动漫产业的姿态。中国应设立原创产业基金，对动漫企业和原创者进行扶植、奖励，并制定优惠的税收政策，向作为劳动密集型产业的动漫业适当倾斜。马克宣也表示，市场要想成熟起来还需政府对其进行规范，制定出合理的“游戏规则”。
孙立军同时指出，目前中国动漫发展力量太过分散，急需一个决策者来整合这些零散的力量。“中国的院校应该联手，成立联盟、协会等，整合资金，资源共享，遇到好的选题大家一起出谋划策，避免做无用功”。
与会专家对做好动漫衍生产业达成共识。孙立军提出，鉴于目前中国动漫产业尚处于初步发展阶段，可考虑先买断衍生产品权，从产业链的后端往前端做，他戏称这叫做“农村包围城市”。
该书目以诙谐幽默的语言，塑造了一个普救世人的济公形象，在书坛久演不衰。张泰然之后有陈胜芳、张沛然、伊胜麟、玉胜川等说演《济公传》。陈胜芳技艺最精，人送绰号“一声雷”；伊胜麟“书道儿”老成，一时无人匹敌。清末民初擅说此书的有双厚坪及其师弟海文泉和世殿成、李致清等。双厚坪擅长当场抓哏，诙谐百出，令满堂听者大笑不止；世殴成以蔫“包袱儿”著称；李致清以摹拟济公形象见长，人称“济公李”。二十世纪二十年代双厚坪的弟子杨云清说《济公传》，口风老道，包袱儿独特，尤以“官人办案”、“济公斗蟋蟀”两段书最为拿手
叙济公原名李修缘，系“罗汉转世”，二十七岁出家灵隐寺。他不戒酒肉，佯狂似颠，故称济颠，曾治愈宰相秦熹之子病，为秦子之替修。该书目多由济公降世、十度说起，至三探娘舅、九僧擒韩殿、西天朝佛缴法旨止。其中有淫贼华云龙盗走相府珠冠，济公三擒华云龙；金山寺八魔炼济颠，太乙真人、长眉罗汉助济公降魔；小西天盗贼狄之昭杀人移祸，狄小霞、谭宗旺错配夫妻，济公点化狄小霞共破小西天；五云阵斗法等主要回目。
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感言：
主要讲述济公济困扶危，惩治强梁，与为富不仁者作对的故事。展现了济公的智慧和其大无谓的斗争精神，不畏强权的压迫勇于反抗的精神!
上海美术电影制片厂1959年摄制的经典动画片——济公斗蟋蟀
一、产业链没有形成，成功的动漫产业链即：漫画->动画->周遍产品,拥有这个完整产业链的动漫产业才真正算的上产业。日本的动漫产业，几乎已经成为日本的支柱产业，漫画家也从中获益不菲，反观国内动漫，动于漫完全脱节，更别谈产业链了，漫画相对动画成本较低，但是同样收益也低，现在的国内漫画家除了数得来的几个名人，当然他们的稿费也不是很多，更多靠的是广告以及绘制插画**，其余的漫画家稿费就少的可怜了，可以用食不裹腹来形容他们的生活状况。在这样恶劣的生活条件下，没几个漫画家可以坚持下去，摆在他们面前的只有一条路那就是转行干别的，这就使得优秀的漫画人才大量的流失。而造成大部分漫画家收入低的原因是大量的盗版日本漫画充斥在国内的市场，使得大陆的漫画爱好者习惯了美型的日式画风，并且让读者有先入为主的想法，由于日本漫画的出色的商业性，优秀的剧情，细腻的画风是经过几十年时间磨练出来的，其实力当然是国内大部分漫画家无法比拟的，所以国内的漫画家的作品的销量一直不高，仅靠出版社那点少的可怜的稿费，根本无法维持生计。但是如果我们的国内的漫画家能够经过近十年的磨练，那么我相信他们不会比日本漫画家们要差，但是很可以在这样恶劣的生存环境下，他们唯一选择只有放弃。
二、“动”于“漫”相互脱离。这点虽然与上一点内容有些相识，但是确是中国动漫发展缓慢的主要原因，就跟我前面说的一样漫画相对动画成本较低，但是同样收益也低，国家的动画发展缓慢的一个主要原因就是选题，往往选题不当就算这部动画本身做的在出色也不会受到欢迎，而动画的投资成本太高，所以用动画来选材很不合适，这时我们就可以考虑到用漫画的方式选择，把那些大受好评的漫画拿来，与漫画作者合作对漫画进行一定程度的改变从而制作成动画，反之漫画家可以通过动画获得更多的收益，当然这需要相当优秀动画制作功底。所以，发展中国动画要要与中国漫画同步进行，瘸子式的发展是很不合适的。相比国内的动漫产业，日本的漫画家门都过着高薪生活，虽然不排除高额的稿费，但他们更多的收益则来源于作品TV化以后的收益。
三、国内漫画作品大都缺少灵魂，或者说没有一个好的灵魂，这里所谓的灵魂就是漫画的剧本，现近的中国漫画，日式风格已经占了主导地位，而其画面的细腻程度也可以和日漫拼上一拼，但是为什么还不是很受欢迎呢，原因就在于国内的漫画作品缺乏好的剧本，没有好的剧本，一个漫画就缺少了张力，剧情性不强很难钩起读者的阅读欲，而剧情好的作品可以让人百看不厌回味无穷。众所周知，国内漫画主要风味少年漫画和少女漫画两类，少女漫画注重感情的描写和剧情的渲染，但是剧情却很薄弱，所以一般情况下可阅读性不是很强，而少年漫画则完全依靠的是漫画本身的出色剧情来吸引读者，在日本少年漫画要比少女漫画要更受欢迎，并且可持续性强，连载100多回以上的漫画大都是少年漫画，而反观国内漫画，能算的上是少年漫画家的只有姚飞拉一人，其余的名人大是从事少女漫画的创作，这也表明我们漫画发展缺乏灵魂，即剧本，可阅读性差也造成了国漫与日漫之间的巨大差距。
四、国家没有指定出一个良好支持漫画的政策，在日漫泛滥的国内动漫市场，国漫的生存状态另人担忧，国家没有良好的政策扶持，一味的偏重动画的发展使的国漫发展举步为坚，而国内动画发展也是进展缓慢，想要发展好中国动漫产业就必须动画与漫画两手都要抓，没有国家的扶持的中国漫画在这样恶劣的条件下，不但无法发展，反而有覆灭的可能。日本漫画之所以能够发展，日本政府的扶植政策也是攻不可没的。
五、漫画发展结构的不健全，终所周知，日本除了拥有庞大的动漫之外还拥有庞大的同人市场，对于同人一词国内动漫爱好者虽然不是很陌生，但是国内的同人大多只止步于同人文字，而同人漫画缺很少有人问津。在日本漫画家想成名有两个选择，其一就是做著名漫画制作人的助手，从漫画制作人那里学习到剧本的创作，画面气氛的渲染等等。另一种方法就是通过同人作品的创作摸索出一条属于的自己的风格从而在漫画市场中占具一席之地，这其中最出色的就是众所周知的CLAMP。而国内的漫画家只能选择前者，并且国内优秀的漫画家也有限，能成为他们作者的人那就更少了。中国现今的漫画家并不是很缺乏画面处理能力，缺乏的是剧本的创作能力，而剧本的创作的能力则是冰冻三尺非一日之寒了，想锻炼剧本的创作能力就必须在漫画创作中不断的积累经验，而我之前所述的日本漫画家想成名有两个选择则是积累经验的两种最好的方法。
一、产业链没有形成，成功的动漫产业链即：漫画->动画->周遍产品,拥有这个完整产业链的动漫产业才真正算的上产业。日本的动漫产业，几乎已经成为日本的支柱产业，漫画家也从中获益不菲，反观国内动漫，动于漫完全脱节，更别谈产业链了，漫画相对动画成本较低，但是同样收益也低，现在的国内漫画家除了数得来的几个名人，当然他们的稿费也不是很多，更多靠的是广告以及绘制插画**，其余的漫画家稿费就少的可怜了，可以用食不裹腹来形容他们的生活状况。在这样恶劣的生活条件下，没几个漫画家可以坚持下去，摆在他们面前的只有一条路那就是转行干别的，这就使得优秀的漫画人才大量的流失。而造成大部分漫画家收入低的原因是大量的盗版日本漫画充斥在国内的市场，使得大陆的漫画爱好者习惯了美型的日式画风，并且让读者有先入为主的想法，由于日本漫画的出色的商业性，优秀的剧情，细腻的画风是经过几十年时间磨练出来的，其实力当然是国内大部分漫画家无法比拟的，所以国内的漫画家的作品的销量一直不高，仅靠出版社那点少的可怜的稿费，根本无法维持生计。但是如果我们的国内的漫画家能够经过近十年的磨练，那么我相信他们不会比日本漫画家们要差，但是很可以在这样恶劣的生存环境下，他们唯一选择只有放弃。
二、“动”于“漫”相互脱离。这点虽然与上一点内容有些相识，但是确是中国动漫发展缓慢的主要原因，就跟我前面说的一样漫画相对动画成本较低，但是同样收益也低，国家的动画发展缓慢的一个主要原因就是选题，往往选题不当就算这部动画本身做的在出色也不会受到欢迎，而动画的投资成本太高，所以用动画来选材很不合适，这时我们就可以考虑到用漫画的方式选择，把那些大受好评的漫画拿来，与漫画作者合作对漫画进行一定程度的改变从而制作成动画，反之漫画家可以通过动画获得更多的收益，当然这需要相当优秀动画制作功底。所以，发展中国动画要要与中国漫画同步进行，瘸子式的发展是很不合适的。相比国内的动漫产业，日本的漫画家门都过着高薪生活，虽然不排除高额的稿费，但他们更多的收益则来源于作品TV化以后的收益。
三、国内漫画作品大都缺少灵魂，或者说没有一个好的灵魂，这里所谓的灵魂就是漫画的剧本，现近的中国漫画，日式风格已经占了主导地位，而其画面的细腻程度也可以和日漫拼上一拼，但是为什么还不是很受欢迎呢，原因就在于国内的漫画作品缺乏好的剧本，没有好的剧本，一个漫画就缺少了张力，剧情性不强很难钩起读者的阅读欲，而剧情好的作品可以让人百看不厌回味无穷。众所周知，国内漫画主要风味少年漫画和少女漫画两类，少女漫画注重感情的描写和剧情的渲染，但是剧情却很薄弱，所以一般情况下可阅读性不是很强，而少年漫画则完全依靠的是漫画本身的出色剧情来吸引读者，在日本少年漫画要比少女漫画要更受欢迎，并且可持续性强，连载100多回以上的漫画大都是少年漫画，而反观国内漫画，能算的上是少年漫画家的只有姚飞拉一人，其余的名人大是从事少女漫画的创作，这也表明我们漫画发展缺乏灵魂，即剧本，可阅读性差也造成了国漫与日漫之间的巨大差距。
四、国家没有指定出一个良好支持漫画的政策，在日漫泛滥的国内动漫市场，国漫的生存状态另人担忧，国家没有良好的政策扶持，一味的偏重动画的发展使的国漫发展举步为坚，而国内动画发展也是进展缓慢，想要发展好中国动漫产业就必须动画与漫画两手都要抓，没有国家的扶持的中国漫画在这样恶劣的条件下，不但无法发展，反而有覆灭的可能。日本漫画之所以能够发展，日本政府的扶植政策也是攻
