阑珊小雅's blog

＜＜四格漫画脚本创作说明＞＞

1、掌握四格漫画的表现特点，前三格蓄势，第四格充分兜包袱；

　　2、充分利用画面表现幽默效果；

　　3、尽量使用精炼的对白；

　　4、画面中的场景、人物表情、动作等细节要描述清楚，看过文稿后就能在脑海形成画面。

　　5、情节安排、人物语言、动作符合各个角色设定的性格特征。

　　范例：

　　第一格：

　　场景：老板办公室，墙上的时钟指向9点

　　老板拿着公文包刚进办公室，一边把公文包放在桌上，一边头也不回的喊道：咖啡！

　　老板身后的门口，秘书shally端了杯冒着热气的咖啡急急忙忙迈进老板办公室。

　　图右下角注明：上午

　　第二格:

　　场景：老板办公室，墙上的时钟指向9点15分

　　老板悠闲的坐在椅子上，一边喝咖啡，一手举过头顶，头也不回的喊道:报纸！

　　老板身后的门口，秘书shally拿了份报纸急急忙忙迈进老板办公室。

　　图右下角注明：上午

　　第三格:

　　场景：老板办公室，墙上的时钟指向2点

　　老板在办公桌前一边看手里的文件，一边头也不回的叫道：文件！

　　老板身后的门口，秘书shally拿了份文件急急忙忙迈进老板办公室。

　　图右下角注明：下午

　　第四格：

　　场景：老板家，墙上时钟指向11点

　　老板老婆坐在沙发上一边看电视，一边头也不回的叫道：洗脚水！

　　老板正弯着腰，满头大汗的急急忙忙从沙发后端盆水过来

　　图右下角注明：晚上

　
　　幽默故事脚本说明：

　　在提供的角色中自由选取需要的角色进行搭配，根据一个生活片断创作幽默故事，可自由发挥。注意情节安排、人物语言、动作符合各个角色设定的性格特征。

附：做剧作家需要哪些能力

第一项：「感同身受」的能力

过去听过有人为了写特种营业者的生涯，便真的下海去执业、体验这个行业的心情与遭遇。这个举动是否绝对有必要，似乎是见仁见智的。
剧作家最大的法宝之一就是具有「感同身受」的能力。「感同身受」让一个创作者不必亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇，也能准确地描绘出合适的情境气氛与人物感受。
同样是面对一篇人物报导或自述，有的人能深刻体会到当事人的感受，有的人主观上排斥痛苦的经验，有的则没有感觉。通常剧作者是当中感受最强烈的人，同时他还比一般人多一份想要用自己的方式，把故事说出来的强烈企图心。

第二项：具体化的能力与想象力

剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成具体的人物在特定的时间、地点、所发生的事件及其经过。换句话说，剧作者平时对周遭生活的情境与人物的感情状态，就必须具有比一般人更敏锐的感受力与观察力。
通常故事的叙述口吻多半是单一的，不是用第一人称就是用第三人称来叙事。可是在最大多数的戏剧风格里，剧中人物永远是用第一人称来说话的﹙某些传统戏曲的语言风格会用到第三人称叙事口吻的情形﹚。剧作者或多或少必须能仿真每个剧中人物的心理、性格与情绪状况，这样才能「说一人像一人」也就是「代剧中人说话」。

第三项：很强的组织能力

戏剧写作牵涉到「搬演」或「呈现」的因素，也就是必须提出如何在观众面前把故事「演」出来的解决方案。
剧作家不仅必须熟习各种媒体与剧场风格的特性，从其中找出最适合的方式，把故事在观众面前「演」出来。同时就是在私下用笔作业的时候，也能有条不紊地将脑海里的「剧场」上或「镜头」前所发生的事，原原本本地「搬」到稿纸或计算机屏幕上。
选择合适的「演出」形式的考量，可以用想要的「戏剧与观众的距离」做思考的起点；而无论是采用哪种剧场风格或媒体，举凡人物、化妆、服装设计、语言、布景设计、灯光、音效、人物的走位、画面的安排等各种因素，都需要相互搭配彼此协调，以营造出想要的整体的「演出风格」与独特的气氛。虽然这些牵涉到其它艺术家后续加工的因素，但合格的剧作家所提出的最初的、做为讨论基础的纲要式的解决「蓝图」，是不能彼此冲突或流于拼凑松懈的。
通常剧作家在写戏时，都是先将媒体或场景布置等环境及形式的因素确定下来，接着他会决定每场戏开场时的故事情境，然后让合适的人物在合适的时间出现说适当的话（有时也加上音效灯光变化的穿插），他会像是交响乐的指挥家那样，同时处理节奏与气氛的冷热调剂等，这也是剧作家工作时最大的乐趣之一。这意味剧作家需要很强的组织力与整体感的直觉。

　　通过上面的例子，我们可以看到，在一些剧本中的对话表面上是个量的问题──似乎说得太多。但是实际上却是个质的问题──很多话不符合情境和性格。这样的对话当然使电影的视觉因素无法发挥作用。因此，要想改变这样的现状，就不仅仅是一个削减对话数量的问题，而是一个如何提高对话质量的问题。

　　总之，在今天，我们必须认识到，电影剧作理论对电影对话的特性和应用规律方面的研究还是十分薄弱的。例如：电影对话和话剧台词的生成环境有什么不同？这些不同使它们之间出现了哪些性状方面的差异？话剧台词的写作规律中有哪些是值得电影对话学习和借鉴的？电影对话与电影画面的关系应该是怎样的？所有这些都是亟待我们研究的课题。现在，是我们把电影对话放在第一位来重视的时候了。

＜＜剧本创作实务篇第：剧本写作的实际与窍门＞＞

　　戏剧前提：“ 我相信我丈夫有另外一个女人， ” 确定了剧本的方向。而方向就是一条发展线。

　　从这条线发展下去，就是作者所想要说的话：有一些罪犯受到惩罚，因为他们是可以被惩罚的。如果你杀了人，进行了抢劫或强奸，你就会被捕，被投入狱。但是对整个社会所犯的罪，比如，为了一时的、毫无意义地所谓“面子”问题而违反科学性、按计划提前两个月完成了百年大计的安装工作，当时有关人员还受到表扬，而五年以后因为草率的安装而造成的重大的工伤事故，这就没法加以惩罚，并且屡教不改，还要褒奖他们。还要以他们的名字为街道命名，并且铭刻在市政大厅的光荣榜上。这就是这个故事的基本观点。

　　在第五、六场里，寇莱告诉吉蒂斯：“你知道吗，杰克？”“我想我会把她杀死的。”而吉蒂斯所作的那番哲理性的反应正说明了这部影片的观点：“你只要有钱就能杀人，杀任何人而且不受惩罚。你趁这么多钱吗？你认为自己有那样高级吗？”

　　寇莱如果杀了人一定逃脱不了法网，但克劳斯·墨尔雷，伊芙琳的父亲，却可以干尽坏事而不受任何惩罚。在影片结尾，当伊芙琳用手枪对着她的那个父亲时，吉蒂斯叫她 “ 收起你的枪，伊芙琳，让警察局来处理这件事！” 可是伊芙琳说： “ 警察局是他的财产。 ” 最后，当伊芙琳被杀后，克劳斯拉着自己的女儿兼孙女进入了黑夜，没有人去追捕他，任凭他逍遥法外。

剧本写作系列教程／　＜＜对话第一＞＞